座谈会合影
　　2017年2月16日至17日，大型交响音画《大秦岭》两场在京演出顺利举行，反响热烈。团队组织召开了创作座谈会，郭小虎、向明、景建树、张坚、景作人、龚晓婷、韩兰魁、崔炳元、夏滟洲、杨一博等十余位在京专家、创作团队代表以及陕西音乐家齐聚一堂，对作品及陕西音乐创作进行了研讨。
　　座谈会由中国音协党组书记韩新安主持，会上先由中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平介绍了《大秦岭》创作情况。与会专家就交响音画《大秦岭》在京演出和近年来陕西音乐创作给予了高度评价。
　　在中央音乐学院作曲系教授郭小虎看来，每一个乐章都具有非常突出的特点，“老作曲家不落伍，年轻作曲家不幼稚，用的是非常简单、有效的方法，不复杂但却效果好，这是很见功底。”
　　著名作曲家景建树认为：“赵季平、韩兰魁的创作技法精熟、结构缜密；年轻一代赵麟、杨一博具有长江后浪推前浪的魄力，那种富有冲击力的音乐织体是十分精彩的；崔炳元的创作地方特色最为浓郁，如《佛道灵光》对于‘大悲咒’的运用，《五台社火》对于秦腔、碗碗腔的运用都独具特色。”
　　中央音乐学院作曲系教授向民说：“曲目创作是藏不了拙的，只有从艺术到态度再到技术的高度统一，才能呈现出一场精彩的主题创作音乐会。除了眼界和观念外，重要的还在于态度和本事，既有真诚地对待生活的态度，还要有足够棒的能力。”
　　研讨过程中，大家不约而同地谈到了陕西作曲家群体的概念，大家一致认为这种集体创作的方式给予当今音乐界一个很大的启示。夏滟洲对此有专门的研究，他认为《大秦岭》的创作令这个概念更为清晰———一个生活、学习、成长在陕西地区为主的专业作曲家群体呼之欲出。
　　在夏滟洲看来，“赵季平有眼光、有胆识、有高度，没有单纯地停留在作品上，而是把作曲家当朋友、亲人一样拉在一起，拧成一股绳。作为旗帜性的人物，以鲜明的学术态度和独特的创作思想与理念影响并形成了陕西作曲家群体的思想基础。国内其他地方也有大作曲家，但无疑陕西开了先河。值得赞赏的是，陕西作曲家群体是一个性格鲜明、态度端正的学术梯队，一个艺术选择与审美趣味接近的创作团队，一个‘传’出智慧、‘帮’出成长、‘带’出文化的团队。”
　　景建树作为陕西作曲家群体中的一员，特别用了“陕军”的概念，他认为以赵季平为首的陕西作曲家群体近年来精诚合作推出的一系列作品是对中国音乐创作具有战略性思考的。“这个创作群体是老少结合，主张奉献力作的同时，追求的一种品格是雅俗共赏，而且坚持采风要扎实，构思十分慎重，可谓是七分构思三分写，突出鲜明的时代特征，也具有独特的地域特色。给予我们的启示是，讲好方言，讲好地方故事，汇总起来就是中国故事、中国气派。”
　　大家一致认为，《大秦岭》“立足本来，吸收外来，面向未来”，是作曲家用音乐语言描写大秦岭的自然风光，用音乐艺术的形式来表现博大、巍峨的秦岭文化气息和厚重的历史，更是一部描写与抒发大秦岭人文情怀、美丽风光与丰富内涵的生态音乐华章；并从中表现出“大秦岭”的深刻思想性和艺术性，饱含昂扬向上的正能量，传递给观众艺术的享受和精神的振奋，讲述和弘扬秦岭所包含的中国故事、中国气魄、中国动力；演出成功在京引发的高度关注，是陕西交响乐创作的又一重大成果，陕西作曲家群体水平的一次展示，表现了陕西音乐队伍扎实的创作实力，对音乐人才队伍的有效培养，是陕西文学艺术的又一结晶。此后，与会专家还对未来陕西音乐艺术在创作、表演等方面提出了建议，并表示愿意积极支持参与陕西音乐事业建设。陕西省文联党组书记、常务副主席吴丰宽做了总结发言，陕西省音协党组书记、主席尚飞林参加了座谈会。