阿翔的画，从社会角度讲，不是画历史题材的；从学术上讲，不是开创先河的式样。其作品仅仅代表自我，是内心的艺术修养、人格境界、人生感悟的相互碰撞，是自我价值的体现。因此，其作品的价值在于其原创性，而不是在故纸堆里拾人牙慧的复制者。
　　阿翔的作品具有佛家精神，及艺术形而上的象征意义，在不经意的抒情中，再现了对人生，对自然的理解与赞美。在五彩斑斓中完成了精神的独行与守望，为我们提供了一种精神标本，或多或少纠正了我们在世俗中的狂热与幼稚，让心静下来，在平常日子里，践行生活的价值。
　　阿翔是很随缘的人，平时总带一脸笑容。这种感觉当然是来自其内心，让我们觉得其是成熟的男人，内心吞吐了许多焦虑与担当，从而感恩自己，感恩生活。用丹青表达自己的内心世界，图写山水中的人物，实乃是自己的生活，自己的桃源。可以说，其画是其生命的一种观照，直达内心，是一个理想的生活画卷。品味其画，不能以技法，诸如色彩的和谐、水墨的到位、线条的合理等来衡量，可以当作一篇美丽的散文、一段哲理、一个心理个案来看待。走进其画，如迷途忘返时忽闻一声鸟鸣，大雨过后太阳升起，天边淡月散云，一夜春风后满树着花等美景。其画不是人人都喜欢的，但若有较高学养的人，是能读出其画的高度。若是真正的艺术家，读其画，是不能小视的，知道这类画的艰难，难在学养的积蓄，难在直抒心胸不矫情，难在忽略怎样画直接跳跃到“不会画”的台阶上，忽略了那些所谓学院派的照猫画虎，还假装牛逼的幼稚阶段，这不是谁想这样就能这样做的。这也是其画一旦面世，就备受关注的原因所在。
　　阿翔是一位平常人，但平常背后是极不平常的。至人不闻，但面对这样一位君子美人，使我不得不动情，为其写下这些可有可无的文字，权当是梳理一下思考，以我的心，读先生的画。当然，也许是一种误读误导。读者可以打开封面走进去欣赏，若有感觉，就会心笑笑吧。当然，也可哼哼小曲。甚至可以掏出手机，扯扯家常，感恩一下。
　  （原文有删节）