传统戏曲丑角虽俗称“小丑”，却也是大行当。在“三小戏”剧目中处于“三分天下”有其一的位置，甚至可以挑梁扛鼎。在“繁音激楚”“热耳酸心”的秦腔舞台上，由于剧种风格对剧目及行当的制约，一般情况下丑角未必能够成为“大哥大”，更多的时候倒像一颗令人愉悦欢笑的“开心果”，常使观众对他亲近三分，正因为如此，作为丑角演员，我们更要不懈努力，使丑角艺术光彩璀璨，净化舞台，做到丑而不俗，雅致可亲，以净见美演人物。
　　我排演的《双下山》这出戏，原名《下山》，本是昆曲传统剧目，唱白重、身段多、技巧繁，是一出吃功夫的戏。但旧时舞台演出很芜杂，在思想走向上，以封建世俗观念看待僧尼，“还俗”把人物当作离经叛道的淫僧淫尼来描写。在艺术处理上，将和尚形象丑扮、勾脸、画连鬓胡茬，是一副中年懒散模样，且表演格调粗俗，有许多丑恶、下流动作。新中国成立后，戏曲改革净化舞台，昆曲名丑华传浩对该剧进行改造去芜存菁，脱胎换骨，改中年和尚为小和尚，完全以俊脸扮妆，把人物处理成情窦初开的青年，主题升华为少年僧尼厌倦佛门生活，不愿在清规戒律的禁锢下断送青春，大胆冲破牢笼去追求自己的幸福，赋予了积极向上的思想含义。表演处理上反复打磨锤炼，出奇出巧出绝招，使旧剧别开新生面，从而成为戏曲舞台上的经典剧目。
　　我在排演的时候，始终紧紧抓住一个“净”字做文章，要干净洗炼，技巧上要规范讲究，无论翻山越岭，上坡下沟，还是“圆场蹉步”“抛转佛珠”“背尼过河”“口甩靴子”等，举手投足，一招一式，都能按照戏剧规定情境和人物思想轨迹，做到生活化、性格化的体现，对戏中插科打诨、挑逗嬉戏的言情语言或动作，不耍噱头、不油滑，追求活泼、有情趣，在运用唱腔、念白交流感情的每个细节，都要严格配合音乐节奏，载歌载舞绘声绘色，着力追求一个“美”字，即在形式美、意境美的氛围中展示一对年轻僧尼天真、热情、开朗、勇敢的叛逆精神，以及他们相惜相怜、憧憬未来的青春气息，最终达到托起人物心灵美的目的。
　　我演的另一出戏《顶灯》则另有趣味。《顶灯》的特色在于以技托艺的艺术形式，严格来说，这是小品而非折子戏。因为小品不一定需要故事与人物的完整性，它只是生活片断的艺术再现，注重的是情绪的张力与欣赏的趣味。
　　《顶灯》的全部内容，实质上是以细节联缀，为展示技巧服务。
　　戏曲行话讲：“无技不成艺。”我在演这出戏时，固然要注重机趣、诙谐、幽默、滑稽的喜剧因素，但对于功夫技巧的关注则更加重要。在这出戏的表演中，除了以头顶灯，前扫地后移，滚地板、钻板凳等与“顶”和“灯”相关的必需技巧外，更加进了“空顶倒走”“金鸡独立”在凳子上“搬朝天镫”，和单腿三起三落等技巧，其目的无非是以技托艺，以巧见奇。但必须强调的是，所有或简单或高难的技艺展示，都必须与人物的情感融汇得自然贴切，不能有生搬硬套的痕迹，让观众在笑声中开心解颐，感到轻松愉快，忘却疲劳和喧嚣，从而达到丑中见美、美中有丑的效果，在戏里戏外，用妙趣诙谐的演出为观众带来回味无穷的艺术享受。