“荀派”艺术是由“四大名旦”之一的荀慧生先生创立的，是四大名旦艺术中的唯一花旦艺术，其艺术特色为唱念生动活泼、清新俏丽，表演含蓄可爱。自接触“荀派”艺术以来，对荀派艺术有着发自内心，无以比拟的热爱。于我而言，“荀派”艺术已经超出了一份工作的范围，它早已经是流淌在我血液中不可割舍的一部分。它以其质朴素雅，高山流水般的艺术特色无时不刻地在美化我的生活。
　　我出生梨园世家，受家庭影响和熏陶，从小酷爱京剧艺术，尤其喜爱花旦行当。1991年我考入陕西省艺术学校京剧班，1996年毕业分配到陕西省京剧院工作至今，从小我就知道京剧花旦行当最著名的艺术大师当属荀慧生、小翠花二位前辈，但由于小翠花先生的资料很少，所以我便对荀慧生先生的艺术更情有独钟了！
　　2012年，我入围中央电视台第七届全国青年京剧演员电视大赛，有幸得到荀慧生大师的亲传弟子、京剧表演艺术家“荀派”掌门人孙毓敏老师的悉心指授，孙老师细致入微地为我分析剧情和人物，使我更深刻地领悟了荀派艺术的博大精深。
　　我的参赛剧目是《杜十娘》，这出戏在荀派剧目里是非常难学难演的一出代表剧目，有人说这出戏是悲剧，叫好不叫座，有人说当年多少荀门弟子想要学演该剧，可是一看荀先生的演出，其中一段“月暗星稀”〔二黄慢板〕就把观众唱得潸然泪下，就都知难而退了，所以很多荀门弟子想演而又不敢演这出戏。
　　在跟孙老师学这出戏时，老师对我讲：“荀慧生先生在塑造悲剧人物时更是极尽自己的艺术才华，使剧中人物更深刻，更准确。《杜十娘》‘沉江’一场戏中，从杜十娘在船上迎接从孙富处回船的李甲，到后来得知李甲将她转卖给孙富，甚至李甲梦中还贪恋金钱时，荀先生运用了诧异、悔恨、悲愤、闭眼、忍泪、茫然，眼神中露出一丝希望，失望，流泪，掩面等多种眼法和表情，有分寸、有层次、完整地表现出杜十娘的心理变化。”孙老师边示范边说：“这场戏中，杜十娘在感叹自己苦楚一生的念白之后完整地叫板‘苦啊，苦……’此时杜十娘心里既伤感又悔恨，已经泣不成声了。念出来反而不能表达出沉痛的心情，所以把第二个‘苦啊’念了一半，本想直呼出来，但只喊出了一个字，就已经抑制不住悲痛，泣不成声了，因而那一个‘啊’字念不出来被压在心里了，我认为这样处理，感情更真实，表现出来的悲惨气氛也更强烈。”虽然我没有看过荀先生此时此刻的表演，但通过孙老师的示范、讲解以及聆听荀先生的录音，师傅的“音配像”，我的眼泪就会情不自禁地流下来，已然令人感到杜十娘此时已是肝肠寸断苦到尽头了。
　　2014年，我正式拜孙毓敏老师为师，随其继续学习“荀派”艺术。在跟师父的接触中，我听到师父这样总结“荀派”的特点：“再现真实生活的艺术美，创造鲜明个性的自然美，反映普通人所喜爱的风俗美”。我觉得师父真是在继承荀派艺术特色的同时又发展了这一流派。
　　师父教戏非常严格，一字一句，一个神态，一个表情，甚至人物的心理活动都讲得很细致。
　　例如：《勘玉钏》让我印象深刻的是俞素秋临死前的那段戏，师傅教授时感情层层递进，对人物的把握十分精准，以俞素秋临死前说的三个“我死”为例。“我死!“仓”；“我死？!”“仓”；“我死……”“仓”。这三个“仓”都是冷锤，要把事情的严重性衬托出来。而每一个冷锤都要充分利用，这种绝望的惊呼像枪一样一记一记扎在自己的心上，必要的时候像麒派或武生一样。因此虽是一个抚胸，一个拱手，却要像亮相一样铿锵有力才好。后面的三个“死”语气不同,一个“我死”愤恨到极点的决定，是惊叹号的语气。第二个“我死”是惊绝加疑问:“难道我只能死了吗?!”第三个“我死”是肯定和伤心的语气:“唉!我只有以死明心来表明我并非甘心情愿上当受骗的!”她转身从桌上拿起一把剪子唱了4句〔散板〕:“无情的剪子冰雪样，结我的终身就好惨伤，可叹我身死贞节丧，死无面目去见张郎。”唱完转身看剪刀自刎座椅上。这一系列动作表现了俞素秋知道了自己被骗失节后，羞愤自刎的心情。
　　《红娘》中的【南梆子】唱段“一封书当做了婚姻媒证”，有些旋律几乎就是河北梆子，因为化得好并且完全赋予京剧的韵味，所以显得清新别致。更多的剧目中常见的流水板则于耍腔时逐个将音符唱出，活泼而不琐碎，也是吸收了河北梆子的唱法，而加强了人物性格的表现。通过师父的言传身教，让我体会到“荀派”艺术是那么的深奥，现在我越来越深爱“荀派”艺术了。
　　“荀派”艺术博大精深，魅力无穷。多少艺术家继承并发扬了“荀派”艺术，并形成了自己的风格。在孙毓敏老师的精心传授下，我学习并演出了《杜十娘》《红娘》《勘玉钏》这些“荀派”名剧，今后我必须认真学习踏实做人，像孙老师那样不断琢磨戏中的每一个细节，每一个身段，每一个眼神表情，每一句唱腔，精心揣摩分析人物，体会戏中的精髓。融会贯通才能做到台上得心应手，在学习荀派艺术上更上一层楼，取得更好的成绩。
　　艺无止境，我会一直努力刻苦钻研下去……