快速发展的心理学，在众多领域里得到应用，并已经证明：它影响着人的实践能力，支配和调控着人的一切行为，良好的心理素质能改善和提高人的行为效能。
　　作为声乐表演艺术活动更是和心理素质有着紧密的联系。歌唱是一门艺术，歌唱表演是人的发声系统和复杂的思想情绪协同运动的过程，做一名合格的歌者，既要有较高的声乐技能技巧，还要具备良好的心理素质。这样才能在上台表演时，高度集中思想，自然大方地表达出作品所需要表现的思想情感，达到较高的艺术表现水平，从而获得好的演唱效果。
　　我们常常在声乐比赛、专业考核、舞台演唱中看到，有些演员由于没有良好的歌唱心理，不能正常发挥出自己应有的演唱水平，出现缺乏表现欲、心跳过速、颤抖、紧张怯场、忘词、唱不准音等现象，无法完整演唱一首平时练得很熟的歌，这样的问题都是心理素质不良的反映。产生这种不良的心理素质是思想压力过大和客观环境的改变造成的，使心理和生理出现一系列不正常的反映。
　　歌唱表演中，不良的心理素质是严重的障碍，演唱的失败直接导致歌者本人失去自信心。然而，有的演员却能较好的发挥出自己的演唱水平。形成两种截然不同状态的关键因素就是歌者的自信心，即歌者的心理素质。自信心是充分发挥应有水平的基础，没有信心或信心不足都会产生紧张心理。因此，我们在平时的声乐学习中，除了训练歌唱的基本功外，还必须培养、锻炼歌者的心理素质。
　　我们知道，从事声乐专业的人，首先要学习歌唱的基本功，声乐训练是歌唱的基础。富有艺术感染力的声音，源自于科学的发声方法。学习声乐是一个循序渐进的过程，记得在上声乐课时，从发声训练到唱好一首作品，要经过千百次的磨练。老师从音准、节拍、节奏，甚至是由低到高的每一个音符来进行训练，进而明确作品的风格、时代背景等，直到一个作品被完整演唱。或纠正发声错误，或示范正确的发声状态，那些历历在目的教导，总是难以忘怀。在日积月累的学习中，在歌唱表演的实践锻炼中，我们掌握了一定的歌唱技巧。
　　练习声乐，所学的技能要跟得上作品的难度，由简单逐渐过渡到有难度的作品，在自我能力范围内，巩固我们所学的技能，打下坚实的基础。有了稳定的歌唱技巧，就有了从容不迫的心理状态。人常说“艺高人胆大”，就是说在不断提高的演唱能力下，歌者才会身心放松，充满自信地发挥出应有的演唱水平。
　　我们的生理因素也决定着心理变化。人的发声器官是很娇嫩的，任何生理上的变化，如感冒发烧、声带出现问题、疲劳、情绪低靡等等，都可能造成发声变化。生理上的异样会牵动心理上的变化。嗓音稍有变化，歌者就会对演唱产生焦虑，从而失去信心。所以，我们平时要注意保护嗓子，适当的锻炼身体，保持积极向上的心态，不要过度担心自己的嗓音，影响正常的演唱。
　　舞台紧张是每个声乐学习者必经的过程，也是所有表演型专业的人都要面对的关卡。场合的变化影响着我们的演唱。从事歌唱专业的人，一般都是一对一的教学方式，即老师与学生，在相对“封闭”的琴房教学，学生只对老师一人歌唱，能够坦然面对，因为老师不会嘲笑学生，但是面对众多听众的舞台演唱明显不同。这就要求老师们在声乐教学中，做到因人而异，因材施教。越是心理素质不好的学生，越是不喜欢在人多或者公众场合表现自己。这种情况下，平时学生在练习的时候，就应该有意识地鼓励他去大胆展示自己，在同学或朋友面前一展歌喉，主动参加各种比赛、演出等活动。在演唱结束后，多发现自己的不足，并及时弥补。
　　学生在声乐课堂上的良好心态要靠老师的正确引导，老师上课应该多鼓励学生，给学生创造一些小范围内演唱的次数。在经过一段时间学习后，要安排学生在舞台上实践锻炼，体验舞台上演唱的氛围，从而逐渐适应在不同场合下，把所学到的技能顺畅地展现出来，积累演唱经验，缩小课堂与舞台演唱之间的差异，消除学生的心理紧张。
　　如果遇到重大演出、专业考核、比赛等特定场合的演唱，在表演之前，一定不要想“不能紧张”“要注意放松”“不要害怕”等一些具有心理暗示的问题。演唱之前想到这些，反而让人紧张。我们要把注意力投入到音乐、作品的情感当中，安静地回想几遍作品的旋律，发自内心地去诠释作品的内涵，真诚自然地咏叹。少一点得失成败的心理干扰，心态平稳地把自己所学到的技能技巧发挥出来。
　　培养良好的心理素质，是声乐演唱中不可缺少的组成部分。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”要想获得良好的歌唱心理，歌者一定要在不断的学习与实践中磨炼自己，去适应和把控这种专业的特殊性，让自己真正的成熟起来。
　　其实，造成歌者演唱时心理紧张的原因，与我们平时的训练有直接关系。究其根源是基本功训练和所付出的努力不够所致。练习声乐技能方法、培养艺术修养固然重要，但是忽略心理素质的培养，声乐演唱的效果就会大打折扣。成功的演唱要有良好的心理素质做保障，掌握了熟练的歌唱技能，稳定的心理素质，到位的情感表达，我们的歌才能唱得更好。