钟镝书法
　　西安是老城，艺术多随传统而出，并携带着传统之韵。书法当然也是古道，不过在当世真是大为热闹。
　　但钟镝的字却十分冷静，闭目想一想，脑海会现残荷凌冰，断剑陈石，或冬木披霜，朽简出土，其资质之苍润，风度之萧瑟，贾平凹尝有长叹。天赋灵性，遂若风拂蓝袍，有动感，有神态。我以为钟镝的书法宜长者和高士，宜阅世深者，宜骋怀远者。实际上他还年轻，只有三十五岁。
　　在钟镝的书法与篆刻之间，我偏爱其篆刻。我收藏有他所赠印章几方，偶尔用之，辄会久抚。兴尽装匣以后，总觉冷香数萦吾窗。也曾经求其印章以送朋友，凡智者和贤者无不喜欢，使我欣然，陶然，窃喜此礼是合适的。
　　钟镝在少年便学习书法与篆刻，为之他竟放弃了高中，这应该是惊险的选择。不过当是时也，青春期恰恰降临其身，一种对艺术的沉迷骤然融入叛逆的精神之中，他挡不住自己。父母深感压力，然而他们也挡不住钟镝。此间的一头长发，是其象征。
　　有时候钟镝心上会飘来一缕失败的情绪，甚至觉得他的出生便是失败。实际上他是成功的，得名颇早，报酬也不菲，自己衣食无虞，还足以养其亲，是难能可贵的，因为他没有任何社会职业，艺术属于他的专务。在西安，专务艺术的人有几个能活呢？能尊严地活呢？艺术市场似乎还不够成熟和繁荣，各种各样的艺术家不得不在官方所提供的火炉旁取暖，否则便要尾随商贾抽薪烤手，或是依傍某位红得发紫的主角，或是有所经营，像钟镝这样独立的艺术家寥若晨星。不遇马河声先生几个春秋了，他也是独立能活的艺术家。
　　钟镝尤其是幸运的，能够转益多师。一旦立志书法和篆刻，便受到曹伯庸先生的教诲。曹有厚德，遂指引卫俊秀先生宅第让钟镝进见。之后诣李正峰先生和陈少默先生，无不得到嘉许和奖掖。曹卫李陈皆为西安有饱学的书法艺术家，有的也是篆刻家，近朱者赤，闻芳者馨，钟镝的涉世便有了境界和榜样。
　　大约26岁，他南北壮游，拜会各路诸侯。黄永玉，范曾，刘炳森，吴藕汀，马世达，王镛，皆耿耿向往并终于晤面于一室。春风有浴，点铁成金，孜孜求其为大器。
　　钟镝有艺术的觉悟，也能吃苦。篆刻以临秦汉印始，除鸟虫体，他皆临，连续临其三年，春节也不止。他一贯反感鸟虫体的纤细和妩媚，觉得自己是老城人，抬头望其终南，低头察其黄土，想像十三朝国都，惟大气和平正符合他的兴趣。其书法初临颜体，再转到汉隶，再转到魏碑，无一不临，有的一遍，有的超过百遍，王羲之几乎天天要临，现在还在坚持临。唐人只学习颜真卿，琢磨其以圆为主，结体是合。篆刻与书法彼此影响，交互滋润，从而相得益彰，各放光彩。
　　在中国，一个书法家和篆刻家，当然还有画家，如果不以文学熏陶自己，不诵唐诗宋词，不读大家巨著，那么他的作品总会有所缺憾。钟镝知道这一点，遂注意使自己得到学问的支持。他喜欢的作家是司马迁，陶渊明，在西方，他喜欢莎士比亚。
　　我观钟镝的篆刻，凡几百方，一辨而别，因为其皆有鲜明的特色。然而一方与一方又无不变幻，各是各的姿容，避免了雷同或僵化。词语在石头上的布局，有的留边宽，有的留边窄，有的干脆破其边，宽窄都不留，有的是上下直读，有的是逆时针读，旨在表达一种天性。天性的展示并不是要执意求之，执意也未必能得到。面对不同的词语，不同的石头，甚至印章之所归主，钟镝往往会产生不同的情绪，其天性是随情绪而出，并带进刀锋之中。盖他所治印章于纸上，总有一种版画感，镂雕感或窗花感。他善于把秦汉封泥的字体和砖瓦的字体及金石的字体融为一体，以创造自己的一种气象。或是舒展，或是跌宕，或是俊秀，或是粗犷，皆有其源，并求其通。如斯高古的艺术效果，完全应和了吴昌硕和齐白石的观点。他非常注意字与字的关系，更注意一字之中笔划的关系，从而使线条错落参差得有粗细，有斜正，有曲直，有疏密，有轻重，有方圆，有深浅，有华实，以交响为遒劲和雄厚之乐。
　　钟镝还有绘画之思，来日方长，盼自强不息。