发布日期:2017年07月07日
振兴戏曲之我见
中国戏曲是世界艺术宝库中的一颗灿烂明珠，它那精美的艺术形式不光深得国民的钟情，也赢得了世界人民的喜爱。曾几何时有多少中国老百姓为了能过足自己的戏瘾，不惜身背干粮，自带行李，徒步几里甚至几十里，到山野会场去看戏，而且一看就是两三日，两眼看累了，身体坐麻了，但精神愉悦了，回家干活有劲了。
然而随着社会的发展和多种文化元素渗入，中国的戏曲不知不觉地和国民疏远了，伴之而来的是戏曲也每况愈下，人才流失，专业队伍萎缩。对此，国家一再提出要振兴戏曲，多少专家也为振兴戏曲建言献策，使得戏曲在几十年的振兴中虽获得了一些生命力，但最终还未能从低谷中走出。
出于对戏曲的关爱和担忧，笔者试图对振兴戏曲拿出自己的一孔之见，为迎来戏曲的美好春天尽自己的微薄之力。
一、振兴戏曲，首先要解决好戏曲回归于人民大众的问题。
时下戏曲仍处于低谷，这究竟是戏曲不招人民喜欢还是人民不喜欢戏曲呢？客观地说，如今有费钱费力排出的戏不受人民喜欢的现象存在，但更主要的是人民看不到喜欢的戏曲。特别是生活在最基层的老百姓更是如此。过去各种戏曲团体排演剧目的着眼点是老百姓喜欢看的，只要哪里排出一本被人民大众极力喜欢的戏，其他剧团就会抢时间学习移植过来为当地群众服务。如上世纪70年代陕西商洛创作排演了剧场效果非常好的新编古装戏《屠夫状元》，使得各基层剧团纷纷移植上演，竟连陕西的戏曲龙头省戏曲研究院也将之移植成眉胡并搬上电影屏幕，仅一本《屠夫状元》给人民大众带来了多少欢乐。提起剧中人屠夫胡三，看过戏的老百姓无人不知，交口称赞。然而我们现在戏曲团体在选择剧目的着眼点上，和以前是大相径庭的，首先考虑的不是群众，而是能否获奖，只要能获奖不惜重金收买版权，不惜重金请名导名演，不惜重金搞舞美大制作，最终费九牛二虎之力获得了奖项，但该剧却寿终正寝。因为它的包装太花哨太庞大，无法走进老百姓，即使是简而化之地去演出，老百姓也不爱看，因为它太朦胧，老百姓如看天书。
戏曲的生命力在于人民群众，精品是人民认定的而不是专家认定的。《窦娥冤》《铡美案》之所以能流传世代，是因为老百姓爱看，自然在他们的心目中成为精品。当今戏曲要振兴，必须植根于人民大众；只有人民大众，才是能将她养育好的肥田沃土；让其回归人民大众，才是快速走出戏曲发展低谷的正确之路。
二、振兴戏曲、创作出更多老百姓喜欢的好戏曲文本，是当务之急。
一剧之本是剧本，中国有十三亿人口，仅有《曹操与杨修》《易胆大》《金龙与蜉蝣》《西京故事》等叫得响的戏曲，显然满足不了人民大众的需求。时下，好的戏曲文本少，其原因是由多方面构成的：
（一）坚持戏曲剧本创作的人少了。戏曲创作是一份十分艰苦而特殊的工作。正如戏曲领域不少专家说的那样：培养一百个编剧，最终还不知是否有一个能成为真正的编剧。这话十分准确、懂行。培养编剧难，但成为编剧又不一定能成为这个领域的忠实守望者，因为这个专业出力拿不到钱，拿不过演员，拿不过导演，甚至连舞美设计都拿不过，所以有好多名编剧另投了“山门”，干脆弃文经商。戏曲创作队伍的如此现状，怎能不影响戏曲事业的发展呢？所以当今要振兴戏曲，拿出好的戏曲文本，以强有力的措施来培养、壮大戏曲编剧队伍，是至关重要的。
（二）不少剧作者的创作理念进入误区。当今由于不少剧作者片面追求获奖，笔下作品往往远离生活，远离人民大众，致使戏曲和当代观众出现了代沟。因此，在今天的剧本创作中，我们的编剧千万不能忽视了，写戏是给人民大众看的。即使是新编一本古装戏，也应拿当代人的视角去审视。著名剧作家罗怀臻老师主张的“传统戏曲现代化，地方戏曲城市化”的创作理念是很有道理的，这是新时期剧作者要写出贴近时代、贴近生活、贴近人民的戏曲作品，而不可背离的路子。
（三）戏曲评论滞后，致使好多粗制滥造的戏曲作品鱼目混珠。中国的戏曲界曾有很多德高望重的戏曲评论家，田汉、谭沛生、叶长海、余秋雨等等。他们为中国戏曲理论和戏曲批评做出了卓越的奉献，使得好多戏曲在他们的评论帮助下成为久演不衰的传世之作。而时下，我们的少数戏曲理论家懒于动笔、懒于看戏，即使参与各种赛事也未必能说出公正的话来，有的戏，明明众多观众和业内人士认为是不好的，可他的评论文章可以将之说得妙笔生花，还有的甚至连剧本都不读、演出不看，却可以根据需要写出说好说坏的评论来，致使我们的戏曲在一定范围内出现了好赖不分、真假难辨的局面，这严重地影响着戏曲事业的健康发展。
三、振兴戏曲、戏曲表演，亟待创新。
戏曲表演能否与时俱进，直接影响着它的生存与发展。受现代影视的冲击，戏曲表演的创新工作显得更为重要。
（一）表演创新。中国古装戏的表演形式大于内容，一个喝场子就算大哭一场，一段唢呐吹奏就算说完一件事情的全过程等等，这些虚假的表演，当代观众难以接受，尤其青年观众更是不予认可。所以在今天的戏曲舞台演出中，只有拿出真情实感的表演，才有可能打动观众的心弦，赢得观众的认可。
（二）程式创新。中国古装戏曲各剧种程式化的东西大同小异，升堂先审仗，武打先起霸等，这些程式的表演，观众早已看熟，往往演员还未动开，观众就知道他要干啥了，此种表演岂能吸引住观众。对于程式创新方面，我们也有不少戏曲团体作了成功的尝试，如重庆某团演出的《华子良》中华子良下山一场，他肩挑柴担，路遇敌人打斗的过程是一套全新的设计动作，使得观众看得提心吊胆，目不暇接。还有我们所熟悉的《沙家浜》“夜袭”一场，“新四军运粮”使用全新戏曲舞蹈动作，完成了打进敌巢的全过程，使观众觉得自然、新奇。
（三）音乐创新。中国戏曲各剧种音乐均有自己的不同特点。在今天的戏曲表现中，我们应在保持原有特色的基础上去大胆创新发展，否则当代观众是很难接受的。秦腔是中国最古老的剧种，受文化、性格、地域等因素的影响，秦腔历来粗犷、豪放，年龄小的孩子乍一听觉得很害怕。这样的音乐即使有好的剧本，也很难达到理想的推广效果。好在陕西戏曲工作者已在秦腔音乐创新方面做了很大努力，特别是陕西省戏曲研究院通过戏曲新作排练，在秦腔音乐的创新方面取得了非常成功的经验，这必将给陕西今后戏曲发展做出很好的示范。
四、戏曲振兴，还需培养青年观众。
对戏曲冷淡、疏远、甚至陌生，是当代青年普遍存在的心理现象，如不改变此种现象，戏曲在未来的世纪里有可能成为“淘汰品”。因此，激发增进当代青年对戏曲的观赏兴趣，成为振兴戏曲、培养新世纪戏曲观众的一项重要任务。
今天，我们必须采取多种措施，使当代青年对古老的中国戏曲有透彻的认识：一是要让他们认识到中国戏曲艺术囊括了古老的中华民族文化，其内涵丰富、精美。二是让他们懂得独特的中国戏曲艺术，在世界艺术宝库中的价值和影响。三是让他们真正认识和理解，继承、发展、创新中国戏曲艺术的深远意义。只有认识提高了，对戏曲的兴趣也就自然产生了，从而也就能为繁荣戏曲打下扎实的群众基础。
时下，中国戏曲仍处于低谷，但在数年来的振兴戏曲的奋斗中，毕竟使之正向前迈进。我们应清楚地看到，戏曲的寒冷季节已经过去，它的美好春天何愁不会很快到来呢？
然而随着社会的发展和多种文化元素渗入，中国的戏曲不知不觉地和国民疏远了，伴之而来的是戏曲也每况愈下，人才流失，专业队伍萎缩。对此，国家一再提出要振兴戏曲，多少专家也为振兴戏曲建言献策，使得戏曲在几十年的振兴中虽获得了一些生命力，但最终还未能从低谷中走出。
出于对戏曲的关爱和担忧，笔者试图对振兴戏曲拿出自己的一孔之见，为迎来戏曲的美好春天尽自己的微薄之力。
一、振兴戏曲，首先要解决好戏曲回归于人民大众的问题。
时下戏曲仍处于低谷，这究竟是戏曲不招人民喜欢还是人民不喜欢戏曲呢？客观地说，如今有费钱费力排出的戏不受人民喜欢的现象存在，但更主要的是人民看不到喜欢的戏曲。特别是生活在最基层的老百姓更是如此。过去各种戏曲团体排演剧目的着眼点是老百姓喜欢看的，只要哪里排出一本被人民大众极力喜欢的戏，其他剧团就会抢时间学习移植过来为当地群众服务。如上世纪70年代陕西商洛创作排演了剧场效果非常好的新编古装戏《屠夫状元》，使得各基层剧团纷纷移植上演，竟连陕西的戏曲龙头省戏曲研究院也将之移植成眉胡并搬上电影屏幕，仅一本《屠夫状元》给人民大众带来了多少欢乐。提起剧中人屠夫胡三，看过戏的老百姓无人不知，交口称赞。然而我们现在戏曲团体在选择剧目的着眼点上，和以前是大相径庭的，首先考虑的不是群众，而是能否获奖，只要能获奖不惜重金收买版权，不惜重金请名导名演，不惜重金搞舞美大制作，最终费九牛二虎之力获得了奖项，但该剧却寿终正寝。因为它的包装太花哨太庞大，无法走进老百姓，即使是简而化之地去演出，老百姓也不爱看，因为它太朦胧，老百姓如看天书。
戏曲的生命力在于人民群众，精品是人民认定的而不是专家认定的。《窦娥冤》《铡美案》之所以能流传世代，是因为老百姓爱看，自然在他们的心目中成为精品。当今戏曲要振兴，必须植根于人民大众；只有人民大众，才是能将她养育好的肥田沃土；让其回归人民大众，才是快速走出戏曲发展低谷的正确之路。
二、振兴戏曲、创作出更多老百姓喜欢的好戏曲文本，是当务之急。
一剧之本是剧本，中国有十三亿人口，仅有《曹操与杨修》《易胆大》《金龙与蜉蝣》《西京故事》等叫得响的戏曲，显然满足不了人民大众的需求。时下，好的戏曲文本少，其原因是由多方面构成的：
（一）坚持戏曲剧本创作的人少了。戏曲创作是一份十分艰苦而特殊的工作。正如戏曲领域不少专家说的那样：培养一百个编剧，最终还不知是否有一个能成为真正的编剧。这话十分准确、懂行。培养编剧难，但成为编剧又不一定能成为这个领域的忠实守望者，因为这个专业出力拿不到钱，拿不过演员，拿不过导演，甚至连舞美设计都拿不过，所以有好多名编剧另投了“山门”，干脆弃文经商。戏曲创作队伍的如此现状，怎能不影响戏曲事业的发展呢？所以当今要振兴戏曲，拿出好的戏曲文本，以强有力的措施来培养、壮大戏曲编剧队伍，是至关重要的。
（二）不少剧作者的创作理念进入误区。当今由于不少剧作者片面追求获奖，笔下作品往往远离生活，远离人民大众，致使戏曲和当代观众出现了代沟。因此，在今天的剧本创作中，我们的编剧千万不能忽视了，写戏是给人民大众看的。即使是新编一本古装戏，也应拿当代人的视角去审视。著名剧作家罗怀臻老师主张的“传统戏曲现代化，地方戏曲城市化”的创作理念是很有道理的，这是新时期剧作者要写出贴近时代、贴近生活、贴近人民的戏曲作品，而不可背离的路子。
（三）戏曲评论滞后，致使好多粗制滥造的戏曲作品鱼目混珠。中国的戏曲界曾有很多德高望重的戏曲评论家，田汉、谭沛生、叶长海、余秋雨等等。他们为中国戏曲理论和戏曲批评做出了卓越的奉献，使得好多戏曲在他们的评论帮助下成为久演不衰的传世之作。而时下，我们的少数戏曲理论家懒于动笔、懒于看戏，即使参与各种赛事也未必能说出公正的话来，有的戏，明明众多观众和业内人士认为是不好的，可他的评论文章可以将之说得妙笔生花，还有的甚至连剧本都不读、演出不看，却可以根据需要写出说好说坏的评论来，致使我们的戏曲在一定范围内出现了好赖不分、真假难辨的局面，这严重地影响着戏曲事业的健康发展。
三、振兴戏曲、戏曲表演，亟待创新。
戏曲表演能否与时俱进，直接影响着它的生存与发展。受现代影视的冲击，戏曲表演的创新工作显得更为重要。
（一）表演创新。中国古装戏的表演形式大于内容，一个喝场子就算大哭一场，一段唢呐吹奏就算说完一件事情的全过程等等，这些虚假的表演，当代观众难以接受，尤其青年观众更是不予认可。所以在今天的戏曲舞台演出中，只有拿出真情实感的表演，才有可能打动观众的心弦，赢得观众的认可。
（二）程式创新。中国古装戏曲各剧种程式化的东西大同小异，升堂先审仗，武打先起霸等，这些程式的表演，观众早已看熟，往往演员还未动开，观众就知道他要干啥了，此种表演岂能吸引住观众。对于程式创新方面，我们也有不少戏曲团体作了成功的尝试，如重庆某团演出的《华子良》中华子良下山一场，他肩挑柴担，路遇敌人打斗的过程是一套全新的设计动作，使得观众看得提心吊胆，目不暇接。还有我们所熟悉的《沙家浜》“夜袭”一场，“新四军运粮”使用全新戏曲舞蹈动作，完成了打进敌巢的全过程，使观众觉得自然、新奇。
（三）音乐创新。中国戏曲各剧种音乐均有自己的不同特点。在今天的戏曲表现中，我们应在保持原有特色的基础上去大胆创新发展，否则当代观众是很难接受的。秦腔是中国最古老的剧种，受文化、性格、地域等因素的影响，秦腔历来粗犷、豪放，年龄小的孩子乍一听觉得很害怕。这样的音乐即使有好的剧本，也很难达到理想的推广效果。好在陕西戏曲工作者已在秦腔音乐创新方面做了很大努力，特别是陕西省戏曲研究院通过戏曲新作排练，在秦腔音乐的创新方面取得了非常成功的经验，这必将给陕西今后戏曲发展做出很好的示范。
四、戏曲振兴，还需培养青年观众。
对戏曲冷淡、疏远、甚至陌生，是当代青年普遍存在的心理现象，如不改变此种现象，戏曲在未来的世纪里有可能成为“淘汰品”。因此，激发增进当代青年对戏曲的观赏兴趣，成为振兴戏曲、培养新世纪戏曲观众的一项重要任务。
今天，我们必须采取多种措施，使当代青年对古老的中国戏曲有透彻的认识：一是要让他们认识到中国戏曲艺术囊括了古老的中华民族文化，其内涵丰富、精美。二是让他们懂得独特的中国戏曲艺术，在世界艺术宝库中的价值和影响。三是让他们真正认识和理解，继承、发展、创新中国戏曲艺术的深远意义。只有认识提高了，对戏曲的兴趣也就自然产生了，从而也就能为繁荣戏曲打下扎实的群众基础。
时下，中国戏曲仍处于低谷，但在数年来的振兴戏曲的奋斗中，毕竟使之正向前迈进。我们应清楚地看到，戏曲的寒冷季节已经过去，它的美好春天何愁不会很快到来呢？