省美术家协会会员，榆林　　市美术家协会副主席兼秘书长，中国国家画院范扬工作室画家。
　　《圣地陕北》，是马飞在榆林六十余年生活积累和四十余年学画感悟的一次集中融汇喷发，他对家乡的热爱与对绘画的执著，让他的画笔饱蘸着黄土地特有的深沉宽博、厚重朴实与粗犷豪迈，把他心中对黄土地的深浓情愫倾泻在这片素洁的画纸上，在观众们面前凝矗起一个雄浑博大的榆林魂、黄土魂！——著名画家、评论家倪金宝
　　郭家沟写生
　　习作
　　熟知陕北马飞，是在前年的一次报纸发表他的作品时，首先接触到了这位黄土地的画家的作品，当时看到其作品新意，笔墨浑厚，几乎都是纯水墨山水画，都是以陕北黄土地为创作题材，从内心给提示了这是一位为人憨厚的纯真陕北汉子，把陕北黄土地的地域风情用手中的笔诠释得诗情画意。在接触到本人之后，他的形象淳朴，穿着朴素，为人很谦和，一年四季都戴个帽子，这可能跟当地的气候有关系，操着一口陕北方言，每次听他说话就像陕北民谣似的。地域特有的文化却给了这位普通陕北汉子在山水绘画中带来新的创作题材和创作灵感，观他的黄土地山水画作品内容就像陕北的民歌似的荡气回肠，耐人寻味。
　　从传统的中国画宝典中挖掘新意，不是为新奇而奇，而是继续延伸中国传统文脉。开启现代创新国画的风貌实在不容易，它往往需要多种因素促和而成，画家本身的才华与勤奋并举，是理论与实践并行。马飞在中国国家画院范扬工作室精英班研习绘画，同时对传统山水的理论颇有研究。这与他在国家画院的教育背景和自身艺术追求、修养紧密相联，确实保证了他的山水画作品的优质品格。只有从传统山水画历史的演变中大胆舍取，实现真正意义上的从传统山水画向现代山水画的转变演化。其陕北地域山水画作品给我的突出感觉是，从中国传统中吸纳精神营养而又赋予画面形式以现代品质，将黄土地性情意趣的自然流露与画面结构的理性归纳融于一体，在笔墨结构、陕北山水地貌形象的有效转换中建构现代中国山水画意境，在沉凝浑厚和灵透秀逸的审美平衡中，彰显这位陕北画家的艺术文化底蕴。
　　从绘画上看马飞的黄土地山水画，他以黄土地的丘壑之雄伟，以笔墨之俊逸胜。对传统全方位的观察使马飞驾驭笔墨、造型、线条等山水画语言自如到位。如作品《圣地陕北》，这是他特有的陕北山水画风格，以黄土的丘壑、树林、土窑洞、弯曲的土路作为创作源泉，充分体现出了养他一生的这片热土。自然丘壑与胸中丘壑的体味是独特的，其作品既有炽热的地域情感、外延的张力，亦有哲学与理性的思索，已显露出不同凡响的艺术格调。虽然马飞将笔墨结构形式和山水形象等因素与中国传统拉大了距离，但仍然保留了传统中营造诗意情趣等比较稳定和积极的成分，对创作山水画精神本质的准确把握得体。
　　现代山水画的建立有赖于他对当代地域人文变迁，时代文化的洞察，进而依靠表现形式的转换来完成。其作品令人耳目一新，几乎做到了不与人同，更不重复自己，这一点他做得很好。其作品除了精神上的凝练俊逸与古人有某些契合外，我们只能说它是艺术家心灵感悟和审美判断的一种形象兑现。在我看来，马飞的作品中有序的视觉结构犹如其心灵，既有笔墨并重的现代性特征，也有深入的笔墨层次和传统韵致，笔墨服从意境营造而又可独立为审美对象，进一步说，因为笔墨与意境的双重强调，双重革新，使我们从中不仅可以揣摩笔墨、意境自身，也使艺术传达演绎成一种理性剖析，为他的山水画注入了浓厚的地域气息。
　　马飞的山水画作品令人回到绘画艺术本身，它拒绝通常的阅读方式，而是表达画家对当今精神、观念与形态的体验与感受。以纯粹的形式语言笔墨诠释，巧妙吸收现代艺术的有益因素，将传统笔墨集中、整合、凸显，由物质形貌上升为精神的表达，传统由此获得生机，生发出新的审美内涵和趣味，一个全新的山山水水面貌慢慢给呈现出来。我注意到，其作品构图饱满，笔墨浑厚而不拙，造型繁而不乱，点、线、面重叠组合与穿插，非黑即白使画面显得精密丰厚，适合现代人们对中国山水画的审美之感。文/张威