兵马俑何辜？一再被卷入是非。继陕西临潼山寨兵马俑景点被披露后，近日，某省另一文博园内出现的上千兵马俑又引争议。
　　相关仿制行为是否涉嫌侵权，自有法律最终认定，并非这里要讨论的话题。值得思考的是，在倡导创新精神、呼唤文化自信的今天，为什么一些山寨景观仍然时有出现？为何一些浅层次的模仿抄袭依然拥有市场？
　　如果放在30年前，人们在北京的“世界之窗”看到代表各个文明的标志性建筑仿制品，在西南省会的某条街道看到巴黎的咖啡馆、纽约的牛排店，首先想到的是开了眼界、长了见识；然而今天，当成千上万的中国游客早已对这些耳熟能详，而我们的文化产业还停留在同样的层次，则不免令人叹息乃至丧气。
　　借鉴与模仿，致敬与抄袭，有时未必泾渭分明。但真正有抱负的创作者，往往是坚定的文化自信者，常以原创为己任。
　　“未画以前，不立一格；既画以后，不留一格”。这是清代书画家郑板桥的创作箴言。当然，推陈出新，说易实难。尤其是当珠玉在前之时，后来者难免会感到难以超越，甚至心生胆怯。唐代书法家李邕说“似我者俗，学我者死”，齐白石则认为“学我者生，似我者死”。他们的创作观看似迥异，内在逻辑实则一致，即鼓励创新，而不能止步于模仿。正因如此，我们呼唤文化创新，更渴望孵化创新文化，加快培厚创新的文化土层。
　　文化创造的进步，自然离不开文化管理部门和文化工作者这个共同体的引导，比如强化创新的价值取向，完善制度设计与奖罚机制，让创作者以创新为荣。而在某种程度上讲，文化消费者的态度和需求分量更重，随着他们的品位越来越高、口味越来越“刁”，那些低水平的仿冒者必将寸步难行。
    据中国之声、《人民日报》