漫川大调《四大景之夏》　　倪尧　　摄
　　鸳鸯戏楼　　倪尧/摄
　　融会漫川大调、八仙鼓等多个非遗项目的大型古典民族舞剧《枪魂》，将于2017年元月7、8、9三天，在商洛山阳县推出最新版。
　　漫川地处秦头楚尾，自古就是南北经济文化的交汇地。明清时期流传于漫川一带民间的古老唱腔漫川大调，既带有秦腔的粗犷、豪放，又有越剧、黄梅戏的婉约细腻。演唱时，一人主唱多人伴唱，咬字轻快，吐字柔媚，语尾上扬，圆润如歌。用当地方言演唱，更显优雅动听，形成了别具一格的地域特色。
　　2016年12月初，由陕西省委宣传部组织的“坚定文化自信实现追赶超越”主题采访团，走进商洛山阳县漫川古镇，对地方戏曲漫川大调、文物保护等进行观摩、采访。 

　　由来：南北兼济成此声
　　漫川大调是流传在商洛市山阳县漫川关周边的地方曲艺表演形式。曲目名称类似宋词元曲，唱曲牌有单支和联套之分，因其曲牌之多、套路之广、唱腔之雅、曲目之丰，远远胜出一般民间小调，而被称为“大调”。其在曲牌丰富的基础上，形成大量用多支曲牌连缀的“套曲”，以及由数首套曲组成的连本套曲，可以演唱有较多情节的长篇故事，表现各种人物的思想感情。现存曲目30多种，既有传统剧，也有山水风景和爱情剧。
　　漫川古镇位于商洛市山阳县东南，在历史上一直是军事与商业的交通要道，千百年来，长江文化的温婉和黄河文化的狂悍在这里交流、碰撞、融会，形成了别具特色的漫川文化。孕育于此的漫川大调历史悠久，早在春秋战国时期已具雏形，南宋时期为文人雅士所青睐，经他们加工完善，赋予其庙堂文化特色，日渐成型，在画舫和烟花酒楼间盛行。唱腔委婉缠绵，曲调变化颇多，拖腔优雅飘逸。演唱时，一人弹三弦，一人用筷子敲打小瓷碟伴奏；一个主唱，多人伴唱。打套曲，亦可加以二胡、洞箫伴奏，兼有昆曲、京韵大鼓和江南丝竹的韵味。漫川方言兼楚方言和豫方言之长，咬字轻快，吐字柔媚，语尾上扬，圆润如歌。用漫川方言演唱漫川大调，显得十分优雅动听。 

    现状：踏遍青山歌未老
　　提起今天的漫川大调，就不能不提山阳县剧团。这家成立于建国初期的剧团最早以汉调二黄为立足之本，但随着老一代艺人的逝去和群众口味的变化，剧团原本的优势已不复存在。为了生存和发展，他们大胆创新，开始把目光投向更多的地方特色艺术门类。
　　自2006年起，山阳县剧团花费近10年时光，先后深入漫川、法官、延坪一带，走访了130多名民间老艺人，整理传统剧目、手抄本和工尺曲谱及高龄老人录音片断70多种，终于把这门曾经一度濒临失传的民间艺术瑰宝练成了自己的看家本领。
　　为了传承和发展漫川大调，近年来，山阳县剧团设立了传习室，多次举办培训班，进行漫川大调的普及推广，在当地政府的帮助下实现了漫川大调“三进”——进校园，进社区、进企业：在中学音乐课堂上开设漫川大调普及学唱课程；利用企业文化活动进行漫川大调演唱比赛；每周末在漫川古镇双戏楼前，举办群众性的漫川大调展演。此外，还设立了非物质文化遗产研究室和展览馆。据商洛市文广新局工作人员介绍，目前山阳县全县培养的“漫川大调”传承人已有200余人。
　　山阳县剧团团长、漫川大调代表性传人王有山对记者强调：“漫川大调传人，并不是单单指某一个人，而是许许多多，立足本土，扎根乡村的民间艺术工作者，他们是一个群体，是漫川大调的挖掘者、传播者、保护者和继承者，他们都是传人。” 

    奋斗：莫愁前路无知己
　　作为一家县级艺术团，山阳县剧团的发展可以称得上有声有色。2015年7月以来，剧团在山阳“生态立县、工业强县、药果兴县、旅游活县”政策支持下，创立了“丰雅社”小剧场，每天面向市民及游客进行公益演出，遇重要节假日时更是一天演出两场。这里既有漫川大调、汉调二黄、八仙鼓、山阳民歌等风味独特的民间曲艺演出，还陈列展示了“秦岭八大件”等多种当地特色产品，目前已经成为山阳旅游文化的展示窗口。
　　山阳县剧团目前有60名团员，分为3队，日常基本保持两支队伍驻丰雅社小剧场演出、一支队伍送戏下乡的活动模式。据介绍，剧团已获批准扩编20人，在漫川关古镇整体改造提升后，逢周六、日将到著名景点鸳鸯戏楼面向公众进行演出。
　　谈及非物质文化遗产的传承与发展问题，资金始终是一个绕不过去的话题。王有山表示，团里目前的演出基本上都是公益性的，政府承担了演出最基础的成本，如路费、食宿等。团里最大的困难还是演员收入低，好在团里的年轻人都对传统艺术满怀热爱，对表演事业充满执著，大家愿意留下来为了一个共同的目标而奋斗。
　　对于非物质文化遗产的传承与发展来说，我们处在一个最好的时代，因为上至政府、下至普通民众，都对这个问题充满了关注。但同样，我们也处在一个艰难的时代，在信息爆炸、传播方式与公众审美都在飞速发展的年代里，每一项民族传统文化都面临着保持原汁原味与结合时代审美发展创新的艰难抉择。有的非遗项目坚定地维持着自身的本来面貌，也有的项目——譬如华阴老腔，通过多次对自身进行改革一次次走进流行文化的视野，甚至勇敢地与摇滚“混搭”，登上央视春晚舞台。那么，漫川大调选择了一条什么样的道路呢？
　　王有山认为，想要传承，就必须发展。以京剧为例，它为什么能够成为国粹？是因为它吸取了昆剧及汉剧的优点。非物质文化遗产需要保留其固有的风格和精华，但更重要的是与时俱进，面向时代、面向市场、面向最广大人民群众的精神文化需求。任何文艺作品都必须有市场、有观众，才有存在的可能与价值。这两点达不到，何为传承？自然会被社会淘汰、被历史遗忘。
　　所以，山阳县剧团在资金捉襟见肘的情况下，依然没有停下创新的脚步。他们不仅排演了很多适宜小剧场和下乡演出的折子戏，还多方筹措，于2014年推出融汇了漫川大调、八仙鼓等多种非物质文化遗产的原创大型古典民族舞剧《枪魂》，填补了“戏剧之乡”商洛戏剧史上大型舞剧空白。 

　　未来：桐花万里丹山路
　　盘古开天地，日月造山川。
　　逐鹿中原一锁钥，西望长安漫川关。
　　狼烟四起，烽火连连，金戈铁马刀光寒。
   锦绣的河山被蹂躏，生灵遭涂炭好凄惨。
   无数豪杰梦，沙场含恨眠。
   江山代有人才出，华夏大地多奇男。
   今日且把英雄赞，唱一曲杨家枪威震漫川关。
　　　　　　　　　　   ——古典民族舞剧《枪魂》 

　　2008年，漫川大调入选市级非遗；2011年，获评省级非遗；2013年，山阳县剧团带着漫川大调走出国门，应邀赴韩国首尔、晋州等地参加第六届“石榴花之春”文化艺术交流活动，他们演出的漫川大调《四大景之夏》受到了外国观众的热烈追捧。随后剧团再接再厉，于2014年推出以漫川本土历史故事为核心打造的大型古典民族舞剧《枪魂》。
　　北宋仁宗年间，商洛山山民郭邈山因不堪贪官污吏压迫，率众揭竿起义，在漫川关建立“蛮子国”，四处攻城掠地，兵锋直指宋都开封。《枪魂》讲述了家喻户晓的“杨家将”及“杨门女将”在奉命剿灭郭邈山过程中的一幕幕家国故事，表达了人民痛恨战争、向往和平的主题。
　　《枪魂》全剧以商洛、尤其是漫川本土文化元素为主要素材，音乐和唱腔方面，融会漫川大调、山阳八仙鼓等多个非遗项目；风物民情方面，可见商洛标志性的天竺山、千佛洞、鸳鸯戏楼庙会、水旱码头等自然景观和人文遗存。可以说，既有小桥流水之细腻，又有大江东去之铿锵，充分体现了当地南北交汇、兼收并济的文化特质。
　　2014年《枪魂》首演时，全剧近百名出场人员都来自山阳本县文化系统，没有一个外请人员，最大者年逾古稀，最小的不足20岁。他们充分发挥了演员年轻、武术基础好的优势，拓宽舞台空间，以简洁明快的武术见长，带给观众以移步换景乍看乍新的美妙视觉冲击，大大提升了作品的观赏价值。
　　该剧在历史文化元素与当代审美的融合方面，在艺术性与通俗性协调方面都取得了较好的协调，演出后得到了社会各界的广泛好评。首演2年多以来，山阳县剧团没有停止前进的脚步，他们结合各方意见，对该剧的剧情、主题、艺术表现手法等多个方面加以打磨，继续提升，并将于2017年元月7、8、9三天在山阳县工人俱乐部推出该剧的最新版本。
　　“这个剧还在改，尤其是结尾部分，要改得更能体现当今的价值导向。我们要把它改出来，改好，到北京去演，到全国去巡演。”王有山团长满怀信心地说。文化艺术报记者 倪尧