生活照
《双下山》——饰本无和尚
《十五贯》——饰张驴儿
《滚灯碗》——饰皮筋
　　生、旦、净、末、丑中的“丑”在中国戏曲行当排最末，不管喜剧还是悲剧，它都穿插其间，这就说明丑行的重要。
　　当年老师一句话，使他与“丑”结缘；在《徐九经升官记》《活捉三郎》《滚灯碗》《双下山》等折子戏中精彩亮相，让他获得专家与观众的高度认可。“艺无止境”一直是他坚守的信条。
　　近日，文化艺术报记者专访了“秦丑张波”，走进他的丑行世界，分享他“丑尽美来、美在丑中”的艺术人生。 

　　自诩“秦丑”演丑角需经历皮肉之苦和表达之苦
　　文化艺术报：你的微信名很有“意思”—“秦丑张波”，这个有什么寓意吗？
    张波：以“秦丑”自诩，是因为我从事的是秦腔丑角这个行当。看到我的网名，有一些陌生的朋友就会对我的行当和我这个人感兴趣，这样就能和他们拉近距离，进行交流。你感觉“秦丑”这个名字比较新奇，不就是你对我的关注吗？
　　文化艺术报：演丑角是你一直以来的梦想？
　　张波：当时在考入陕西省戏曲研究院的时候，我们不是按行当来招生的，是学员在学习的过程中，根据个人的条件，去定位他的行当。老师根据我的条件，说我适合演丑角，他从事这个工作有大半辈子，有独到的眼力，认识要更深厚、更准确。就是老师的这句话开启了我的丑角生涯。
　　文化艺术报：演丑角也是需要练功的，有的动作难度很大，你练功过程中最苦的是什么时候？
    张波：那肯定得练，技术是艺术的基础，秦腔丑角的唱讲究勾挑抹滑，为了能掌握这些技巧，你就得有坚实的唱念基本功。当然，从事这个行当，肯定要受皮肉之苦，比如说练《双下山》，我在初学时，把佛珠抛向空中，然后在地上翻滚，因为掌握不了佛珠落下的时间差，我的光头常常被落下的佛珠打得“啪啪”直响。其他受伤的次数也很多，有一次在练功翻跟头时还把鼻子划伤了，还有一次，脚骨折了。第二苦是表达之苦。通过多年的实践，演员到了一定的年龄，在塑造角色时，有时也找不到剧本和导演所要求的感觉。你想与众不同，就要用你所思所想的结果去影响你所塑造的这个角色，这里面包括学习、借鉴、创造。作为一个纯粹朴素的演员，能完成这两个苦已经很不容易了。
 
　　丑角也要与时俱进可将现代语言适当融于表演
　　文化艺术报：关于《顶灯》有没有创新在里面？你演了那么多出戏，是怎样把握传统和创新之间关系的？
　　张波：《顶灯》首先是一种继承，在此基础上，融合其他剧种的优长，来丰富我们秦腔丑角对人物的表现形式。秦腔丑角以说、表演为主，所以身段和技巧方面不是我们的特长。我学了《双下山》以后，后面表演的好多戏从身段的贯穿到造型上，我都受到了启发。就像你写文章一样，有了更多的语汇之后，你的思想才有更丰富的表达。
    文化艺术报：秦腔戏我看过好多次，它在演出时是不是有一个固定的内容？演员有多大的发挥空间呢？
    张波：那是必须的。有些戏是以丑角为主的，剧本是一度创作，导演是二度创作，演员是三度创作。戏里边的唱腔都属于二度创作，在设计的过程中，首先要把音乐设计出来，然后去表现它，表达它。演员是三度创作，这并不是说给演员的发挥空间不大，除了导演给你规定的情景和这个角色的要求外，演员还要有自身对人物的理解。可以发挥，但必须要有度。
　　文化艺术报：前两天我在易俗社看过丑角表演，它的演出过程也把一些现代词汇等加进去。丑角这个角色是否要与时俱进？
　　张波：用现代元素来表现是可以的，它容易拉近和现代观众的距离，但是它是有度的，超出那个度以后，就不是这个人物了，假如某个演员借助这个人物找噱头，表现自己，那就失去了艺术的严肃性和它的本真。
　　艺术是个性的，也是严肃的。戏曲是大众艺术，也是草根艺术。而且戏只要能走到剧场，人人基本都能看懂，所以作为丑角，融合一点儿现代语言是不奇怪的，只要你用得恰如其分。 

　　丑角不可或缺在秦腔里有承上启下的作用
　　文化艺术报：虽然丑角总能让观众非常愉悦，但在传统戏曲中，丑角多为配角，没有王侯将相那样威风八面，没有落魄书生那样正气凛然。看到别人在台上风光，你寂寞吗？
　　张波：不寂寞。虽然在好多戏里，丑角扮演的是一些小人物，但起的作用都很大。斯坦尼斯拉夫斯基说过一句话，“只有小演员没有小角色”，秦腔丑行也成就了很多大师，像樊新民、阎振俗、王甫生等。我们也应当像他们一样，塑造出留有时代印记的舞台艺术形象。
　　文化艺术报：此前，你也在外国演出过，你们的演出外国人能看懂、听懂吗？
　　张波：有句话这么说，民族的就是世界的。秦腔是非常古老的剧种，而且号称戏曲的鼻祖，它的唱、念、做、打深受国外观众的喜爱，体现出独特的魅力。我在美国演的《滚灯碗》很受欢迎。它故事简单，既有喜剧性，又有技巧性，外国人都看得懂。它的风趣幽默，在吸引中国观众的同时，也打动着外国观众。
 
　　丑行剧本少人才少需要更多人关注
　　文化艺术报：丑角这个行当也面临一个继承与发展的问题，在后备人才的培养方面你有什么想法？
　　张波：我们年轻人要深化认识，要向传统取经，向前辈学习，在他们身上去找秦腔丑角的特点，挖掘秦腔丑角的优势，融会贯通，发挥自我。只有这样，才能更好地传承秦腔丑角艺术。现今还有一些遗憾，关于秦腔这个行当剧本太少，人才队伍建设力度也不够。
    文化艺术报：有没有什么样的办法去弥补这种遗憾？
　　张波：丑角在戏曲四大行当里面不可或缺，只有呼吁更多的人关注这个行当和它的一些实际问题，才能把它发扬光大。只要我们爱这个行当，认识到它的不足，丑角行当才能硕果挂于枝头。
    文化艺术报：你有没有鼓励过谁或者建议过谁去写关于丑角的剧本？丑角有没有男一号？
　　张波：我的呼吁也是为了寻找更热爱写丑角剧本的作者。丑角剧本比较难写，作为传统戏来讲，更多剧本着重于生旦戏。我演的《徐九经升官记》就是男一号。为什么我呼吁秦腔丑角传承？《徐九经升官记》这样的戏，它内在的幽默性、滑稽性、讽刺性只有通过丑行才可以更好的表达。
 
　　毕生交给丑角希望弘扬秦丑艺术
　　文化艺术报：据你了解，从事秦腔丑角的演员有多少呢？优秀人才有多少？
    张波：队伍不够壮大。我觉得现在从事我们丑行的演员大都很努力，表演也很出色，涌现出一大批优秀的人才。我相信通过我们这一批人的不懈努力，会影响到更多的后继者加入到这个队伍，出人、出戏、出精品。
　　文化艺术报：假如有一天你演不动了，或者不想演了，你准备干什么？
　　张波：我相信，不管是在职也好，退休也罢，我都会坚持去做相关的事情。比如收徒、教学生，或者深研细究丑角的表演理论等。反正这一辈子就交给丑角了，希望通过我的努力能够弘扬我们的秦丑艺术。
    文化艺术报记者 王卫平 花明方 见习记者 吴嫚嫚