学画，不管是专业还是业余者，都应视为好事、雅事。只要长期坚持，必定会有所进步。但是有一个问题不得不考虑：你学画的最终目标是什么，最终着力点在哪里？
　　一、两个必经过程绝不是最终目标
　　学画必须临摹和写生，这是师古人、师造化的过程，也是一个艰苦而漫长的过程，古今大家无不在这两方面下过极深的功夫，但是他们并未停留于此，他们的成功在于创作。我国现代中国画大师潘天寿指出：“吾国唐宋以后之绘画，先临仿，次创作，创作中，间以写生。西方绘画，先写生，次创作，创作中，亦间以临仿。临仿，即所谓师古人之迹以资笔墨之妙是也。写生，即所谓师造化以资形色之似是也。创作，则陶熔‘师古人，师造化’二者，再出诸作家之心源，非临仿，亦非写生也。其研习之过程，不论中西，可谓全相同而不相背，惟先后轻重间，略有参差出入耳。”这就是说，无论学中国传统画还是学西方之油画，其过程有别、道路则一，最后都要落脚到创作上来。倘非如此，只重临摹或写生，其结果即一定不佳。
　　我国近现代中国画大师黄宾虹从小学画，直至五十岁以前，却都在研习传统，从五十至七十岁是师造化时期，七十至九十二岁去世前为独创时期。正是这晚期的创作成果，成就了他一代大师和我国山水画史上一座里程碑的地位。徐悲鸿是名扬中外的绘画大师，他既学中国传统画又学了西画，最终是用或中或西或中西融合的方法创作了一幅幅震撼人心的作品。当代大家吴冠中，也是学中学西，最终也是沿着这条路子画出许多精彩佳作，为世人称道而念念不忘。先辈大家之道路，深足可鉴。
　　二、在创作这个着力点上决胜
　　首先，要做一个有思想、有感情的人。我国现代山水画大师李可染指出：“艺术有一个很大的秘诀——用的思想最多，态度最严肃。”艺术家所表现的不只是他所能看见的，还要表现他所知道的和他能想到的，也就是他的经验和他的知识，以及他依据客观事物发展规律所作的推想，他可以从现实出发进行想象，进而创作出一种超越现实的画境来，这就是现实主义与浪漫主义的结合。一个没有思想的画家，不可能对现实有深刻的认识，也就不可能形成立意高的作品主题，而这却是支撑作品的关键所在。但是，仅有思想还不行，还必须有感情，即对所画对象在认识的基础上产生浓厚的感情。只有首先打动自己的作品才有望打动他人，古今中外，概莫能外。且如徐悲鸿的《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》以及《奔马图》等是这样的不朽之作，俄国列宾的《伏尔加河纤夫》、《归来》等亦是如此，即就今人的成名之作也无不为此，如罗中立的《父亲》，即深刻反映了子女对父亲一生勤劳艰辛的崇敬和感激。
　　其次，要肯于读书，不断提高文化素养。读书是成就大画家的“画外功夫”。通过有选择地读书，不仅可以增进画家的学养，改变画家的气质，而且能够使画家具有深邃的思想和增进对所画对象的认识和感情，从而提高画家在创作中的思想境界和形成作品意境的能力。因此，读书与创作似乎是一种间接的关系，但它又是一种直接影响和制约作品质量的主要因素，它必然会影响到画家作品水平的高度，最终将决定画家毕其一生而能否成为一个大家。
　　再次，要有创作和自我变法的追求。陆俨少指出：“绘画艺术和别的艺术一样，贵在创造，使人看了有新鲜的感觉。如果抄袭别人，不加以‘化’，完全是别人的面目，尤其一些大名家，大家所熟知的面目，那就不新鲜了，也就不能吸引人，失去艺术的魅力。所以必须推陈出新，从陈的基础上推进一步，化入自己的东西，创造出新的面目来。”对别人，要采取分析的态度，化入自我，别具新貌；对造化，也要敢于跳出写实状态，进行加工和创造。这样，才能谈到创作。在创作的道路上，一个有远大目标的学画者，他的追求是永无止境的，他要具有自我变法的意识和精神。黄宾虹七十岁以后笔墨求变，王伯敏在《黄宾虹九十后作山水卷轴粹编》一书卷首著文，题为《麝墨、狼毫、民族——黄宾虹的晚年变法》，就是从用墨、用笔和传统性民族性上来讲其晚年变法的。也正是黄宾虹的自我变法，使他创作出了一幅幅独具风格的神品，达到了前人未曾达到后人难以企及的顶峰。
　　一个学画者，只有把他的注意力放在学画的最终目标上，他才能不仅跳出传统与他人之圈，也才能凌驾于自然之上而不为其奴仆，把力气放在创作上，他才有望成为一个画家而不是画匠；只有在创作的道路上，具有变法的思想，他才有可能不仅成为一名画家，还有望成为一名大画家。