发布日期:2016年04月13日
听老崔的《山丹丹》，领悟喜爱音乐的初衷
对《山丹丹开花红艳艳》这首民歌（以下简称《山丹丹》）的了解要感谢阿宝和小沈阳。很多歌因为太流行，即使你努力严肃地在朗读歌词，调也已经在心里“山丹丹开花红艳艳”这句词儿就像“妹妹你坐船头，哥哥你岸上走”或“大河向东流啊，天上的星星参北斗啊”一样。《山丹丹》这首民歌的传唱成了陕北标志，但说实话，至今我还未见过山丹丹花，只知道应该像歌里唱的：红艳艳。音乐根植于地方历史和文化就有无穷的生命力，这就是跟先天不足的流行音乐的区别。这也是为什么老民歌改编的交响乐在经历了多年的岁月，却仍能让人体会到时间流逝里的生命感动。四月的北京凉风习习，感谢作曲家崔老师的邀请，给我一个在音乐评论界犯二的机会。有些故事片得在电影院看才有效果，有些音乐得进音乐厅才能耳目一新。对于新作品第一感觉很重要，就像找对象，若见一面就能听见激素在血管里滋滋作响，那离洞房就不远了。
提前没听崔炳元老师的交响组曲《山丹丹》，就是不远万里来找心跳的。国家大剧院音乐厅音响温度适宜，不像深圳音乐厅夏天披着毛毯听音乐会，哈尔滨音乐厅冬天得脱成跨栏背心才不滴汗，这本身对于乐团来说就是个舒适的演奏环境。指挥林大叶，第一次听他指挥的音乐会是四年前在成都，跟今晚的音乐会一样，也是上半场中国作品，下半场西方作品，他手下的作品严谨厚重，再加上年轻有为，又减肥成功，还长了一双水汪汪的大双眼皮儿，经常搞的台下的大龄文艺女青年意乱情迷，相信他今天会表现得很好。当晚的曲目安排，上半场中国曲目《山丹丹开花红艳艳》交响组曲，下半场《勃拉姆斯第二交响曲》。
根植于心的旋律，就像大片的回锅肉，第一口让你无限满足，吃多了就会腻。所以这样的交响乐改编几乎就是创作，万一不成功，观众就会觉得你是二道贩子或者N道贩子。我们这一代八零后，对于陕北历史了解不多，更多的是腊汁肉夹馍和凉皮子，对于陕北革命根据地，高中课本学过，总觉得那个年代的人灵魂飞升，对生活条件和饭菜的重要性要求很低，没歌里那么斑斓豪迈，但听爷爷辈的老革命说起来，眼睛全部清澈闪亮，毕竟这是听王菲那英小燕子长大的我们这一代体会不到的。
那个世界上著名的谁谁谁说过：“音乐得好听才成！”千真万确，听音乐会前与崔老师有过交流，音乐应如何，该怎样。读书的时候学姐就告诫我们，作曲系的怪胎喊你们演他们的新作品，一定要慎重，轻则遭受精神肉体伤害，重则开始质疑人生意义，我没听学姐的，常为五斗米折腰，于是被各种充满了深度哲学思想的新音乐折磨，所以对新作品都持保留态度。虽然之前崔老师有作品相送，因为觉得不是党章和新婚必读，搁置了许久。后来有了新音箱，随手拿来试音，居然一口气听完，其中《大唐》最喜欢，写的大气磅礴，有穿越之感，惊异于崔老师的想象力，打击乐运用的巧妙，瞬间就有了盛唐的筋脉气血，整部作品像唐代美女，丰满有韵味。很多乐评对于当代的中国交响乐新作品乐观如阿Q，悲观如叔本华。我们都忘了当初初学音乐的原意，也忘了交响乐存在的意义：要能演并能听才行。作为演奏员在乐团工作了很多年，音乐会中偶有出现的中国作品总能让观众热血沸腾，只是适合乐队又能被观众所接受的少之又少。我听崔老师的作品，是可以从头听到尾不看微信微博小视频的，音乐逻辑水泼不进，理智不逾矩，不像有些年轻作曲家愿意胡来，看见一滩狗尿都要抒发出哲学思想，觉得规规矩矩的写一些好听的作品是件丢人的事儿。当下国内，这么理智的作曲家少，情绪化的居多，他这样的作曲家多点儿，乐队和听众都能少遭点罪。
整部《山丹丹》我个人最喜欢《刘志丹》和《秋收》这两段。作曲家还是很了解交响乐队的，《刘志丹》里的铜管写的有精气神，声部之间很平衡，音乐语言用的很准确。来听音乐会前特别读了《刘志丹传记》，发现他的一生都在战斗，那年头，杂花生树，群莺乱飞，上天下地，急促的管乐演奏，你能听出他的小跑，热血腾腾。《秋收》里弦乐穿针引线，沉静，收敛。各声部衔接对于弦乐来说挺困难，滑音的运用，像劳作的百姓在田埂嘻戏。崔老师写革命主题的曲子，总是让人觉得无限温暖，尤其弦乐部分，第一段《山丹丹开花》主题一出来很宏大，熟知的旋律在整段零星分布。崔老师的作品里没有什么怪力乱神，光怪陆离的节奏音型，都是为了主题服务，配器不矫情，交响性很强，听了之后起码你知道他的音乐在说什么，北交低音声部很给力，尽管当晚北交的一提听起来像没擦够松香，但质感还是表现出来了。如果一提再多加两挡，并且上台前喝点牛栏山小酒，估计效果会好很多。
红色或革命主题，最容易被误解，就像平民穿上了军装，昂首挺胸仿佛就能打胜仗。一场音乐会下来，《山丹丹》的确成功，倒不是因为皮囊，是因为作品本身。前面说的，很多交响音乐作品发展到今，失去了她的原意，但我仍然相信崔老师所传递的是我初学音乐时的那个原意。音乐是时间和空间的艺术，大多数时候听的是情怀，爷爷奶奶那一辈听《沙家浜》《白毛女》，父母那一代听《梁祝》《黄河》，我们这一代听宫崎骏，迪士尼。《山丹丹》所传递的，是老一辈的情感留存，给那段历史续上一段光明的尾巴，在我看来，这种精神传递是功德，并且无量。
提前没听崔炳元老师的交响组曲《山丹丹》，就是不远万里来找心跳的。国家大剧院音乐厅音响温度适宜，不像深圳音乐厅夏天披着毛毯听音乐会，哈尔滨音乐厅冬天得脱成跨栏背心才不滴汗，这本身对于乐团来说就是个舒适的演奏环境。指挥林大叶，第一次听他指挥的音乐会是四年前在成都，跟今晚的音乐会一样，也是上半场中国作品，下半场西方作品，他手下的作品严谨厚重，再加上年轻有为，又减肥成功，还长了一双水汪汪的大双眼皮儿，经常搞的台下的大龄文艺女青年意乱情迷，相信他今天会表现得很好。当晚的曲目安排，上半场中国曲目《山丹丹开花红艳艳》交响组曲，下半场《勃拉姆斯第二交响曲》。
根植于心的旋律，就像大片的回锅肉，第一口让你无限满足，吃多了就会腻。所以这样的交响乐改编几乎就是创作，万一不成功，观众就会觉得你是二道贩子或者N道贩子。我们这一代八零后，对于陕北历史了解不多，更多的是腊汁肉夹馍和凉皮子，对于陕北革命根据地，高中课本学过，总觉得那个年代的人灵魂飞升，对生活条件和饭菜的重要性要求很低，没歌里那么斑斓豪迈，但听爷爷辈的老革命说起来，眼睛全部清澈闪亮，毕竟这是听王菲那英小燕子长大的我们这一代体会不到的。
那个世界上著名的谁谁谁说过：“音乐得好听才成！”千真万确，听音乐会前与崔老师有过交流，音乐应如何，该怎样。读书的时候学姐就告诫我们，作曲系的怪胎喊你们演他们的新作品，一定要慎重，轻则遭受精神肉体伤害，重则开始质疑人生意义，我没听学姐的，常为五斗米折腰，于是被各种充满了深度哲学思想的新音乐折磨，所以对新作品都持保留态度。虽然之前崔老师有作品相送，因为觉得不是党章和新婚必读，搁置了许久。后来有了新音箱，随手拿来试音，居然一口气听完，其中《大唐》最喜欢，写的大气磅礴，有穿越之感，惊异于崔老师的想象力，打击乐运用的巧妙，瞬间就有了盛唐的筋脉气血，整部作品像唐代美女，丰满有韵味。很多乐评对于当代的中国交响乐新作品乐观如阿Q，悲观如叔本华。我们都忘了当初初学音乐的原意，也忘了交响乐存在的意义：要能演并能听才行。作为演奏员在乐团工作了很多年，音乐会中偶有出现的中国作品总能让观众热血沸腾，只是适合乐队又能被观众所接受的少之又少。我听崔老师的作品，是可以从头听到尾不看微信微博小视频的，音乐逻辑水泼不进，理智不逾矩，不像有些年轻作曲家愿意胡来，看见一滩狗尿都要抒发出哲学思想，觉得规规矩矩的写一些好听的作品是件丢人的事儿。当下国内，这么理智的作曲家少，情绪化的居多，他这样的作曲家多点儿，乐队和听众都能少遭点罪。
整部《山丹丹》我个人最喜欢《刘志丹》和《秋收》这两段。作曲家还是很了解交响乐队的，《刘志丹》里的铜管写的有精气神，声部之间很平衡，音乐语言用的很准确。来听音乐会前特别读了《刘志丹传记》，发现他的一生都在战斗，那年头，杂花生树，群莺乱飞，上天下地，急促的管乐演奏，你能听出他的小跑，热血腾腾。《秋收》里弦乐穿针引线，沉静，收敛。各声部衔接对于弦乐来说挺困难，滑音的运用，像劳作的百姓在田埂嘻戏。崔老师写革命主题的曲子，总是让人觉得无限温暖，尤其弦乐部分，第一段《山丹丹开花》主题一出来很宏大，熟知的旋律在整段零星分布。崔老师的作品里没有什么怪力乱神，光怪陆离的节奏音型，都是为了主题服务，配器不矫情，交响性很强，听了之后起码你知道他的音乐在说什么，北交低音声部很给力，尽管当晚北交的一提听起来像没擦够松香，但质感还是表现出来了。如果一提再多加两挡，并且上台前喝点牛栏山小酒，估计效果会好很多。
红色或革命主题，最容易被误解，就像平民穿上了军装，昂首挺胸仿佛就能打胜仗。一场音乐会下来，《山丹丹》的确成功，倒不是因为皮囊，是因为作品本身。前面说的，很多交响音乐作品发展到今，失去了她的原意，但我仍然相信崔老师所传递的是我初学音乐时的那个原意。音乐是时间和空间的艺术，大多数时候听的是情怀，爷爷奶奶那一辈听《沙家浜》《白毛女》，父母那一代听《梁祝》《黄河》，我们这一代听宫崎骏，迪士尼。《山丹丹》所传递的，是老一辈的情感留存，给那段历史续上一段光明的尾巴，在我看来，这种精神传递是功德，并且无量。