【艺术家简介】
　　吴步新，男，1973年生于江苏宜兴蜀山。工艺美术师，乡村振兴师，一级技师，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷行业协会会员，江苏省工艺美术学会会员。
　　1990年入丁蜀职业学校紫砂班启蒙，接受系统科班训练；1993年进入紫砂工艺二厂，学习全手工制壶技艺，从此与紫砂壶结下不解之缘。三十余年间，深耕不辍。创作以花货见长，尤擅荷叶莲心一路，作品讲究形、神、气兼备，于自然生趣中见文人意趣。代表作品屡获殊荣并被专业机构收藏：《宝莲壶》《熊猫套壶》载入《陶瓷艺术名人录》；《乘风破浪壶》《柱础壶》被无锡博物院永久收藏；《蛙鸣壶》被山西省艺术博物馆收藏；《圆莲壶》荣获中国陶艺“五朵金花”齐鲁展金奖，并获国家外观设计专利。

吴步新 《瑞兽呈祥》 高8.5cm 2026年

吴步新 《时来运转》 高7cm 2026年

吴步新 《玉莲》 高7cm 2025年

吴步新 《宫灯》 高8.2cm 2025年


　　一、匠人自述：做壶三十年，回头做素的
　　创作者自述：吴步新，宜兴蜀山脚下人氏。1973年生，1990年入丁蜀职业学校紫砂班启蒙，1993年进入紫砂工艺二厂当学徒，至今制壶已逾三十载。平生所好，不过一把泥、一炷火、一窑火。
　　吴步新的创作向以花货见长，尤喜荷叶莲心一路，取其天然生趣。然匠人之路，终归要在“做加法”与“做减法”之间走一回——花货做尽了，便想回头做一把素的，把三十年捏塑花器的功夫，凝到一处看不见的地方去。本次《瑞兽呈祥》与《时来运转》，便是吴步新近年在光素器上的一点心事。
　　紫砂这门手艺，说穿了是泥与火的修行，也是人与时间的商量。一把壶到手，要过三道关：泥、形、工。
　　泥为胎骨。黄龙山原矿，是宜兴紫砂的根基。底槽清藏于紫泥矿层最深处，经亿万年地质挤压而成，泥质纯粹、杂质极少，自清代以来便为历代陶人所重，亦是先师顾景舟先生一生钟爱之泥。烧成之后，胎呈细梨皮状，褐紫沉静，砂粒间隐现金星点点，行内谓之“紫玉金砂”。新壶已见宝光，经茶汤日久养涤，月余便温润成猪肝色：茶气入砂，砂生宝光，此非人力强为，实乃泥性使然。做壶之人，不可欺泥；泥料不正，后面一切功夫皆是枉然。
　　形为风骨。世人多爱繁复华丽，光素器最见真章。一把壶摆在案上，无需刻绘、无需彩饰，全靠几道线撑住——圈足是否稳，壶肩是否舒，口沿是否挺，流、把、钮三者是否呼应有致。线软一分，壶便塌一分；线挺一分，壶便精神一分。这几道线，不是画出来的，是明针一下一下压出来的。
　　工为心事。细微之处，最费精神。壶嘴方圆相济，盖身无缝衔接，嘴把左右对称——这些事，机器替不了，火候不到也做不出。做壶如做人，内里要正，外相要润，急不得，也假不得。
　　二、两把壶，一个意思
　　这套对壶，一名《瑞兽呈祥》，一名《时来运转》。一守成，一转圜；一静一动，一瑞兽一福字。创作构思取自中国人最朴素的两句话：瑞兽守门，时来运转。
　  【瑞兽呈祥】
　　这把壶，钮上取的是“龙生九子”的意象。并未塑造张牙舞爪的龙形，只取其神韵，雕琢一头伏卧的瑞兽——卷鼻圆目，爪甲收于腹下，憨中带威，静蹲盖顶，像守门，又像听茶。造型克制，不喧宾夺主；壶身是素的，这枚钮便是整把壶的戏眼。
　　壶身走光素器一路，扁圆饱满，下腹缓缓收至圈足，稳稳托住。壶身弧线并非单一弧度勾勒：自圈足而起，至壶肩而转，及盖沿而收，底、肩、面三段，各用不同的明针手法与力度。壶身几处微妙的凹陷与起伏，暗含山河脉络的构想，一把壶捧在掌心，便是把一段山水捧于手中。
　　创作巧思集中在壶嘴。坊间之嘴，非圆即方；此壶壶嘴方圆相济——说它圆，它不圆；说它方，其面又修成了弧度。嘴中抽一线，两侧取平；壶把以同源手法对称收势。出水流畅利落，收水一滴不挂，观之有章法，用之趁手称心。
　　泥料用黄龙山原矿底槽清。容量380毫升，属于业内公认的“黄金容量”。小壶寡淡，大壶累手，此容量最宜三两知己围坐，泡一壶岩茶、普洱之类大叶茶，不温不火，适口相宜。壶采用嵌盖工艺，难度高于普通压盖：盖面要与壶身两弧在同一曲面上浑然接合，缝隙一丝不能松，差之毫厘，便漏气或漏水。这道工序，年轻匠人多不敢轻试。
　　【时来运转】
　　第二把《时来运转》，与《瑞兽呈祥》同出一源，意趣却又一转。亮点集中于盖顶的盖钮：一枚小巧活环，指腹一拨，便悠悠然转起来。转动的是环，寄托的是时运期许。中国人讲“时来运转”，便将这份吉祥寓意化作可把玩的活环钮，放在案头茶席之上，开汤之前随手一拨，祈愿顺遂平安。
　　壶身设计做足减法：扁圆宽腹，通体素面，只在肩颈处饰一圈回纹带，正中开一圆光，圆光内以挑砂工艺做出一个“福”字。回纹与福字并非刀笔刻成，而是用“挑砂”之法，将表泥轻轻挑起，露出底下砂质本色，暗合青花瓷器上那种材质纹理。灯光一转，字与纹便泛起细细砂光，温润内敛，毫不张扬。这种对称，依靠手工反复比对校准，模具难以复刻，差一丝便失了端正。
　　泥料取自同矿脉紫泥，比《瑞兽呈祥》略温润一分，长期养壶之后是含蓄的枣紫色。壶嘴、壶把与壶盖的做法，与前壶一脉相承：嘴中一线、两边取平，把亦对称呼应，嵌盖严密无缝。两把壶并置，一深一浅，一瑞兽一福字，一静伏一转圜，恰好成对。
　  三、美学阐释：由花入素的转圜
　　这套对壶的学术价值，不止于一件茶器本身，更典型地呈现了成熟匠人创作中期“由花入素”的方法论自觉。
　　其一，是“减法”背后的工艺自信。吴步新早年以荷叶莲心等花货立身，依常理，花货匠人的光素器往往容易流于“空” —— 因为没有雕塑、贴塑、泥绘帮忙，全靠器型本身说话。这套对壶在三处体现扎实硬工：一是壶嘴方圆相济的处理，打破了传统直流与方形流的二元范式，于方圆之间取一种“和而不同”的过渡形态；二是嵌盖与壶身曲面的无缝衔接，这是紫砂口盖工艺中难度最高的一类，要求盖面弧与壶身弧在同一曲率上接续，误差须控制在发丝级之间；三是底、肩、面三段不同的明针力度，使同一器身产生了微妙的视觉层次——这种处理，与明人“尚简”而不“尚空”的审美理想一脉相承。
　　其二，是装饰语言的“去文人化”与“归民间”。吴步新没有走当代紫砂常见的“陶刻唐诗宋词+名人书画”路线，而是选取了两个最具民间生命力的符号：一是“龙生九子”的瑞兽钮，二是“福”字开光。更值得注意的是“挑砂”工艺的运用——这是一种近乎青花“麻仓胎”肌理的质感处理，把装饰从“绘”的维度拉回到“材质”本身，使“福”字不是被写在壶上，而是从泥里“长”出来的。这种处理，暗合了当代器物美学中“材质即叙事”的转向。
　　其三，是“活环钮”的交互性。《时来运转》盖顶这枚可转动的活环，打破了紫砂钮“静态雕塑”的传统——它不再是被观看的对象，而是被把玩的器具。茶人在候汤之际习惯性地一拨，便使器物从视觉凝视转为触觉参与。这种“可动之钮”的设计，在当代紫砂创作中并不多见，它把“时来运转”这一民间吉语从抽象寓意转化为一种身体化的仪式动作，是传统吉祥文化在当代茶席语境中的一次有效转译。
　　其四，是对非遗“活态传承”的示范意义。吴步新这一代匠人，上承厂拜师徒的手作体系，下接当代学院造型训练（中国地质大学陶瓷设计、南京师大产品设计），其作品天然带有“民间工艺伊学院审美”的双重基因。这对壶既不是仿古器的复刻，也不是现代主义的形式游戏，而是一位成熟匠人以三十年手上功夫回应当代茶席空间——它说明紫砂非遗的当代生命力，恰恰在于这种“守正而能转圜”的能力。
　　四、结语
　　制壶三十余年，从丁蜀的少年学徒，到如今鬓边染霜，经手的泥料不计其数。创作越久越明白：紫砂不只是一件喝茶的器具，它是中国人把日子过成诗的追求——山河故土、龙的传人、瑞兽纳福、时来运转，这些话不必说出口，都藏在壶的一道线、一枚钮、一个字里。
　　紫砂是国家级非物质文化遗产，是火与土传了几百年的香火。吴步新创作之中不追奇技，不逐浮华，只愿守着蜀山脚下的一隅案头，踏踏实实传承老祖宗留下的手艺。
　　愿诸君案头，有瑞兽守门；愿诸君指下，有乾坤自转。是为记。