叶风良

　　在当代艺术与公共生态议题深度结合的领域中，叶风良是走得极为扎实的行动派代表。作为国内深耕大地艺术领域的代表性创作者，他从一名在荒野里摸爬滚打的普通创作者，成长为获得国际艺术领域认可的大地艺术家。他将艺术创作和生态疗愈深度融合，让诸多原本未关注土地生态的普通民众，首次通过艺术作品重新审视人与土地的关系。
　　叶风良很早就意识到，通过口号宣传、罗列数据向公众普及生态保护知识，往往难以达到理想效果。多数受众会认为这类内容与自身距离较远，看过之后便很快遗忘。因此，他在开展大地艺术创作之初，就确立了差异化的创作路径：不采用说教式表达，而是依托身体与土地最自然的共存图景，唤醒观众对土地的原生记忆。
　　创作《等风来》系列作品时，他刻意将画面的信息层次设置得极为克制：第一层完全呈现土地本貌，不添加任何修饰，荒漠中开裂的沙面、滩涂上退潮留下的水痕、田地里休眠的作物，全部是留存着时间痕迹的地表；第二层，入镜的人体没有设计任何夸张姿势，不突出表情、不做性别区分，平静得如同一块自然镶嵌于土地中的石块。两层信息叠加后，阐释的主动权完全交予观众——有人从画面中读出土地退化的困境，有人窥见自身与周遭世界的相处状态，甚至有许多从未接触过艺术的普通观众，观看后只觉内心莫名沉静，获得了久违的踏实感。
　　这种依托感官体验传递力量的创作方式，在当前全球聚焦生态议题的大背景下，悄然产生了跨越国界、跨越年龄的深远影响。法国创意与设计委员会主席玛丽·里戈在观看他的全系列作品后给出高度评价：评审团所有人讨论的焦点全部集中在作品传递的与土地相关的情感上，根本无人纠结技术层面的问题，作品完全突破了语言和地域的局限。
　　多年的深耕，让叶风良积累了极为丰富的大地艺术落地经验，他的作品不再局限于专业艺术场馆展出，而是逐步走进公共话语领域。在他看来，优秀的大地艺术从来不应是少数艺术爱好者的圈层自娱，而应当走入普通民众的生活，切实影响更多人的认知。
　　基于此，《等风来》系列作品先后获得多项荣誉，例如在2026年《摄影与摄像》杂志1月“月赛活动”评选中荣获光影典藏奖，还获得“法国巴黎铂金奖”“巴黎大师奖”等荣誉。值得关注的是，《等风来》在国外展出期间吸引了大量环境学科研究者参与研讨，越来越多的人通过他的作品，重新思考人与自然的边界所在。
　　凭借在大地艺术领域的突出成绩，叶风良受邀担任意大利国家美术协会主办大展的评委，随后又受邀出任《中意年鉴》编审，将自身对艺术与土地的理解，融入专业刊物的评审标准之中。
　　一路走来，叶风良始终没有忘记坚守初心，他的目标并非成为拥有众多头衔的艺术家，而是成为一个以作品让更多人看见土地生命力的纯粹创作者。