刘超 《家园》 国画 240cm×160cm

刘超 《祥云清韵》 国画 180cm×98cm

　　画者，智慧之学，个性风格与笔墨语言是属于画家自己的符号，是画家的个性、天分的自然实现，没有强烈个性的人是不可能创造出个人风格的。能够在无声无色的空间中创造出有声有色的高境界的作品来，便是一种天分的流露。
　　画家的根，就在于他对人类感情的把握，首先是他自己内心深处情感的敏感性，以及能把这种敏感性用画笔表达出来并富于感人的能力。你的作品成功与否，取决于它是否感动了观众，打动了观众内心最隐秘的情感、人性中最深层的情感。所以说，画家不是去体验别人的生活，而是深刻地去体验自己的内心生活，这种内心的精神蕴含是无穷无尽的，它诱惑着我们，成为我们的责任和使命。
　　在一次关于中国画写意精神的研讨会上，我认识了刘超，之后他经常拿作品来我这里。久而久之，便有些知己了，谈人、谈画、谈社会，无所不谈，因情感的沟通，画也必然受到影响，这也是不言而喻的。
　　刘超的笔性很好，这与他长期对书法的关注有关，他把书写的性情带进画法中，这是近代文人画兴起的一大进步。海派吴昌硕的花卉，古雅苍茫、自然野逸的风貌，有苦铁画气不画形之感；浙江吴门画派的青藤白阳的文人画风，也对近代中国画产生了巨大的影响。“青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”直率、纵恣、雄健、躁动的笔意是刘超画中用笔的一大特点，也是刘超的一大长处，更是他走向成功的重要条件。
　　刘超的画，已不是简单的自然写照，自然已成为他画面的精神载体，已从对自然的依附中释放了出来，开始从自然秩序向绘画性秩序进发。画面的内在结构美感和笔墨点线的形式意味，已成为他今后努力追求的目标。
　　自然按照自己的形象创造了人，人又以自己的形象创造艺术。从“见山是山”，到“见山不是山”，再到“见山依然是山”，这是人的精神回归。如果依然是居高临下的胸有丘壑，用一种符号替换另一种符号，你依然距离自然很远，无论是民族一体化还是全球一体化，都是艺术的坟墓。人首先要回到自然，才能真正获得自然。这自然不是大自然，而是画面的自然，是自然而然。