古都亳州，人文荟萃。
　　全国重点文物保护单位——花戏楼，以其精美的砖雕、木雕和彩绘，成为中国建筑史和美术史上的瑰丽华章。戏楼主体的雕梁之上，有三国戏曲18出、雕刻人物 600多位，当年的三国烽烟、高士风流被定格为木镂的肌理。370年后，当著名作家、画家杨老黑，将目光投向这座戏楼时，刀凿的木刻化为水墨的氤氲，一场跨越时空的艺术对话，一次绘画艺术的创新，在他的妙笔下徐徐展开。
　　杨老黑师从名家，深耕山水画数十年，凭借扎实的传统笔墨、成熟的章法布局、空灵悠远的意境塑造，已在当代国画界具有很高的辨识度和知名度。他的山水，崇尚笔墨气韵与自然心性的共生，虚实相生、情景交融、意象开阔。然而，艺术的生命在于不断地突围与重塑。此次推出的“亳州花戏楼木雕”主题系列画作，正是他跳出娴熟的山水写意范式，立足本土非遗古建文脉，以花戏楼传统木雕为创作母题，融民间雕刻工艺、传统戏曲文化与国画笔墨体系于一体，实现的一次重要艺术创新和跨越。这不仅是从“山水寄情”到“人文载道”的创作转型，还为当代国画题材的拓展、地域非遗的艺术转化，提供了极具价值的范本。
　　这次从容的转身，源于他深厚的国画专业积淀，更源于融入血脉的乡土文化自觉。这与他作家和画家的双重身份是密不可分的。多年山水画创作的实践，让杨老黑深谙中国画“以线立骨、以墨传神、疏密造势、开合定局”的核心精髓。这组画作，不同于民间画工对图案的复刻，他以文人画家的专业视角重构木雕图像，将山水画的散点透视、虚实对比、疏密布局理念，不着痕迹地融入人物叙事之中，彻底打破了传统木雕图案堆砌、视觉刻板的局限。亳州花戏楼木雕，集三国戏文、古今典故、祥瑞灵兽于一体，是承载皖北地域文化、传统忠义精神的活态载体。扎根故土的杨老黑，深究其文化内核，并未止步于简单的图像临摹，而是以纯正的国画法度，对木雕艺术进行提纯与升华，让民间工艺的质朴与正统国画的雅致，在宣纸上完成一次深邃的相拥。
　　纵观这些画作，他在绘画语言的转化上，完成了从木雕“刀凿肌理”到国画“笔墨气韵”的创造性蜕变。花戏楼木雕以多层透雕与深浅浮雕，用刀工深浅交错、层次叠加塑造立体空间，工艺繁复且装饰性极强。针对这一特质，杨老黑作出了极具智慧的艺术取舍：他主动摒弃山水画惯用的大面积留白与淡墨晕染，确立了“骨线立形、平色敷彩、疏密造境”的全新创作逻辑。同时，他采取“漫画笔法、夸张变形、只求神似”，让笔下的线条既带着刀凿的铿锵，又流淌着笔墨的温润，刚劲沉稳、粗细错落、转折有力，精准复刻出木雕的镌刻质感；既具雕刻艺术的古朴力度，又有国画笔墨的灵动气韵，生动勾勒出戏曲人物的衣袂翩跹、神态风骨，瑞兽草木的自然肌理。
　　在布局上，他将山水画的章法迁移到人物叙事题材中。这些作品，沿用山水画经典的散点透视和“步步观景”布局，打破固定视角束缚，将花戏楼梁枋上三国征战、高士雅集、祥瑞灵兽等场景，依照剧情逻辑与视觉节奏重新排布。画面开合有度、疏密相生，大场景恢宏饱满、充盈气势，小细节留白透气、精致耐看，有效化解了木雕因建筑构件限制，造成的画面割裂感。而小品斗方构图则极尽简约凝练，取木雕经典单景聚焦刻画，删繁就简、突出主体，以极简画面承载厚重人文意蕴，真正做到繁而不乱、简而不空，实现了装饰性、叙事性与艺术性的高度统一。如《孟德献刀》这幅画，他只抓住曹操刺杀董卓被发觉那一刻，曹操的沉稳、紧张、警惕、惶恐之神态，通过眼神表达出来，惟妙惟肖，如在眼前。
　　在设色上，杨老黑严格承袭花戏楼古建木雕“正色平涂”的传统彩绘规范，摒弃了绘画中常见的渐变晕染与光影调色，以纯正、饱满的原色进行对比，最大程度还原了民间美术热烈质朴、喜庆端庄的审美底色。这种“正色平涂”的坚守，既保留了古木雕彩绘的民俗张力，又兼具传统国画清雅古淡的笔墨格调，古意悠悠，耐人品读。国画大家范扬评价这些画是“以民间风格画木雕，得其神韵，自成一体，蔚为可观也”。
　　展卷细读，我们仿佛能听到古戏楼上隐约传来的锣鼓声，能看到被定格在木雕上的忠义故事与祥瑞图腾。这不仅是国画艺术的古韵与新境，而且是他对亳州文化最深情的礼赞。
　　真可谓：木镂千秋戏，丹青续古香。