《张骞通西域》（雕塑）陈启南

    《转战途中》（雕塑）陈启南

    《伏波将军路博德》（雕塑）陈启南

    《中华魂摩崖石刻群雕》（局部）陈启南

    《炎帝像》（雕塑）陈启南

    《司马光像》（雕塑）陈启南

    《司马迁像》（雕塑）陈启南


　　中国现代雕塑始于学习西方写实雕塑，后结合本土特有的审美情趣，经过了几代人不懈的努力，逐渐形成了中国特色的民族化雕塑。作为我国著名的第二代现代雕塑家之一，陈启南先生在雕塑的民族化方面做出了突出成绩，在数十年的艺术生涯中创作了大量雕塑作品，尤其是在大型城市雕塑方面取得很高成就，创作了《张骞通西域》《唐诗魂》《诗峡》等明显具有“汉唐雄风”气派的民族化雕塑。
　　陈启南先生早期接受西方写实雕塑训练，打下了扎实的造型基础。从他众多的作品中可以看出，在几十年的雕塑实践中，他始终坚持继承和融合民族传统，将严谨的写实结构与大气古朴的民族气韵相结合，逐渐形成了独特的民族化艺术风貌。研究总结陈启南先生雕塑艺术的演变及分析其中的传统审美元素，丰富中国雕塑民族化的理论，对我们学习、借鉴传统艺术精华定有积极意义。中国民族化的现代雕塑，不能脱离扎实的造型基础而仅从传统雕塑入手。只有在这一基础上，才能更全面地学习、吸收中国传统艺术的精华。在这方面，陈启南先生的探索给我们提供了一个成功的范例。陈启南先生近几年在西安创作了《张骞通西域》《玄奘》《唐诗魂》《诗峡》等多座大型城市雕塑。这些作品不仅汲取了汉唐雕塑雄浑大气的艺术特色，还巧妙借鉴了中国山水画和园林艺术的表现手法。
　　2005年，以他为主创作的大型石雕《唐诗魂》和《诗峡》，可以说将他的雕塑民族化探索推向了很高水平。大型组雕《唐诗魂》坐落于西安大唐芙蓉园，以山为造型意象，最高点为16米，总长40米，雕塑平面呈半封闭的圆形，塑造了25个唐代诗人，主要有李白、杜甫、白居易、王维等，将不同状态、不同动态的诗人塑像组合成山之形状，远观如一段雄浑的山峦，又似一幅立体的山水长卷，巧妙地契合了中国人“仁者乐山”的山水审美情趣。中国的山水画是中国艺术的代表之一，不论在实践还是理论上都可谓中国艺术的最高水准，与传统雕塑相比，更具中国传统哲学和审美内涵。正如吴为山所说：“雕塑的形体不是客观物像的形体。中国雕塑的形体要体现中国山水、自然的气韵，体现中国人的自然观。”
　　陈启南先生将山水画的构图章法、虚实关系转化为雕塑的空间布局，正是对这一理念的实践，体现了他不拘泥于传统雕塑形式、广收博取的艺术视野。《唐诗魂》的高低错落有致，几组人物的组合都呈三角形，类似传统山水画中典型的大小三角形相互叠加、穿插式的构图，绵延不断，构成以大大小小三角形为主旋律的雕塑乐章。中国艺术的“实中有虚、虚中有实、虚实结合”的审美特点在雕塑《唐诗魂》中得到充分体现，雕塑上半部分较实，下半部分较虚，人物头、手用写实手法刻画入微，身体部分则尽量与山体融合，并以国画中大斧劈皴般的切面塑造身体和衣饰，古朴大气。这样的处理，既有雕塑的形体转折，又产生了虚实相生的线条感，形成“线”与“面”交织的独特节奏。
　　《唐诗魂》采用中国传统艺术中不重视身体而重视头部刻画的方式，用写实方法塑造性格特征明显不同的25个诗人的头部，结合了中国传统上佛像的塑造手法，面部五官用线来强调，突出了喜爱用线的民族风格。作品最佳观赏角度是从半圆的缺口看去，几组人物坐落在山体不同位置，山中有人，人又构成山，人山一体，似隐似现，似有人又似无人，如老子所言：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”其体现出以中国传统哲学为基础的美学理念——“意象”之美。分析《唐诗魂》可以看出，其中中西结合的方法是其整体追求中国山水画式的美学意境，因形取势，雕塑的局部头和手等采用写实的手法，使雕塑远看有山势奇峻之美，近看有人物丰富的耐看细节，对比第一代雕塑家还比较拘谨的探索，《唐诗魂》这种“大虚、大实，开合自如”，可用形容国画境界的一个词——“元气淋漓”。雕塑上一些局部的小缺点，在整体贯通的气势下，几乎可以忽略，《唐诗魂》可算是成熟的具有民族风貌的雕塑。
　　《诗峡》在《唐诗魂》后部，像个勺把与之相连，蜿蜒120米，平均4.5米高，最高处7米，游人穿行于峡中，可一览初唐、盛唐、中唐、晚唐各个诗歌流派代表诗人的风采，如王勃、骆宾王、陈子昂、王之涣、高适、韩愈等，还有武则天、上官婉儿、李隆基、杨贵妃等为人熟知的历史人物。《诗峡》更多借鉴的是中国传统园林“曲径通幽，一步一景，蜿蜒不断”的造型原则。情节、圆雕、浮雕人物随山体变化，似因形就式，似随意安置，实则匠心独运，和《唐诗魂》一样，都是上实下虚，与山体融为一体。在人物的旁边刻上与人物相关的一些唐诗，欣赏雕塑的同时，体会唐诗韵味，与中国古代摩崖石刻造像类似。《诗峡》在整体上是《唐诗魂》的延续，既是雕塑也是园林景观。通常的雕塑是从外部围着观看，《诗峡》却是让人在内部走动观看，像游于长江三峡而被两岸美景包围，这是在景观雕塑上的创新。
　　陈启南先生和大多数中国第二代雕塑家一样，最初接受的是苏联雕塑方法的训练。他的艺术生涯正值国家建设时期，雕塑创作多服务于公共空间和社会需要，因此他的作品以纪念性为主，追求崇高、永恒，注重社会性，虽然也做了一些生活小品雕塑，但还是以城市雕塑为主。作为中国第二代雕塑家代表之一的陈启南先生，在宏大纪念性题材的把握上更有独到之处，这一点从前文对雕塑《玄奘》《张骞通西域》，尤其是对《唐诗魂》《诗峡》的分析中便可得到充分验证。
　　从中国第一代雕塑家的民族化探索，到本文重点研究的陈启南先生的艺术实践，我们可以清晰地看到，在学习西方写实主义雕塑的基础上，融合中国传统艺术精华，形成具有时代特色的民族化雕塑，这是一条贯穿中国现代雕塑发展史的重要脉络。而这样一个探索过程，无疑是必要且卓有成效的。当代中国雕塑艺坛丰富多彩，各种观念、流派，各种手法并存，不管是面向西方当代艺术的还是面向自己传统的，大家在雕塑的民族化上有共识，虽选的道路不同，但殊途同归——都是要做出与本民族文化、审美有关的作品。老一辈雕塑家的探索精神打动着我们，他们的雕塑作品更是我们前进的路标。从对陈启南先生及其作品的研究考察中，可以看到一条清晰的中西融合之路，我们能够体会到：首先是写实基础的重要性，没有坚实的基础，学习、发扬传统艺术也无从谈起；其二，对雕塑传统的学习不能仅限于古代雕塑。中国艺术的精髓同样体现在山水画、书法、诗歌等艺术门类中，我们应深入学习各个门类的传统艺术，从多角度体会“以形写意、形神兼备”这一中国独特的审美特色，从而创作出既有中国民族特色又有时代精神的雕塑作品。
　　（本文摘自西安美术学院雕塑系2011届硕士研究生论文）