李宁

李宁 《天边的云系列二》 布面油画 180cm×180cm 2014年

李宁 《乡村艺术馆后景》 布面油画 60cm×160cm 2022年

李宁 《豫园早春》 布面油画 100cm×120cm 2016年


　　“师法自然，以心造境”是中国传统艺术的核心要义，亦是我常年深耕油画风景写生所坚守的艺术圭臬。所谓“师法自然”，是对自然万物本真秩序的敬畏与遵从，是立足山野现场、体察四时流转、吸纳天地生机的创作本源，要求创作者忠于自然光影、山川气韵与风物精神，让绘画扎根真实的自然土壤；而“以心造境”，则是在忠实自然的基础上，跳出物象表层的被动描摹，以个人审美修养、生命体悟与艺术思辨萃取自然、凝练物象，让画面由“有形之景”升华为“有神之境”。
　　硕士求学期间，导师潘晓东教授“师法自然、重塑自然”的教学理念，为我的写生认知完成了根本性的启蒙。他认为，写生不是对自然的复刻，而是一场“取于自然、高于自然”的艺术再造，以中西融合的艺术思维重构自然秩序，删繁取韵、融情入景，让客观山水承载主观精神。潘晓东教授融通西方外光色彩体系与东方写意精神，摒弃匠气细碎的具象堆砌，将写生成长划分为基础研习、主观表现、个性创造三个递进层次，循序渐进引导学生从技法走向审美、从观察走向悟道。这套科学系统的创作理念，成为我多年户外写生始终恪守的创作准则与精神坐标。
　　毕业后，我延续师门创作脉络，常年游走于乡野山川、田园郊野，追随晨昏雾霭、四季更迭持续采风写生，积累百余幅现场作品与大量实践经验。创作初期，我以锤炼造型、色彩、光影基本功为核心，积累视觉经验与绘画直觉。随着艺术阅历不断沉淀，我不再满足于单一的技法训练，开始专注探寻自然物象与自我心性的精神共鸣，在自然与本心的对话中寻找属于自己的绘画表达，逐步确立起个性化、风格化的风景写生创作方向。
　　读研之初，我的写生创作严格遵循学院严谨的写实体系，深耕外光理论、透视规律与明暗塑造逻辑，以科学的绘画法则解析自然结构，力求精准还原山野实景的空间层次与光影状态。系统化的写实训练锤炼了我扎实的造型功底与敏锐的色彩感知力，构建起稳固的绘画技术底座，为后续的艺术升华与风格转型奠定了坚实基础。
　　在长期的户外写生中，我渐渐体悟：纯粹照搬物象、穷尽细节的写实模式，极易让画面陷入刻板僵化、有形无神的困境。风景写生的魅力，不在于精致雕琢的表象，而在于松弛恬淡、质朴本真的原生气韵。过度追求客观逼真，反而会消解自然的诗意气质，束缚创作者主观情感的投射与表达。
　　由此，我的创作逐步迈入自主探索的蜕变阶段，形成“现场即兴写生、事后凝练升华”的创作模式。面对繁杂错落的自然景致，我学会主动取舍，剥离画面中冗余的琐碎细节，聚焦物象主体与空间气韵，完成了从“再现自然”到“表现自然”的艺术跨越。

李宁 《梦中的故乡》 布面油画 145cm×145cm 2017年

李宁 《天边的云系列一》 布面油画 180cm×180cm 2014年

李宁 《天边的云系列三》 布面油画 180cm×180cm 2014年

李宁 《王顺山》布面油画 40cm×60cm 2024年

李宁 《生命序曲No.4》 布面油画 145cm×145cm 2015年

李宁 《办公室的故事一》布面油画 145cm×145cm 2016年

李宁 《陕北刘家山》 布面油画 60cm×90cm 2014年

李宁 《微光》 布面油画 180cm×120cm 2015年

　　在长期实践中，我逐渐沉淀出稳定的审美取向，尤为偏爱春秋时节晨昏柔光下的郊野小景。柔和漫散的自然光色弱化了景物的锐利反差，更能呈现自然山川温润沉静的本真气质。色彩上，我以自然大地醇厚质朴的暖调为基底，辅以克制含蓄的冷色以制衡层次，规避张扬浓烈的色彩冲突，贴合自然沉稳内敛的精神特质；构图上，借鉴东方虚实相生、留白取韵的审美智慧，松弛画面节奏、凝练整体气息；笔触兼顾薄涂通透与厚堆肌理，远景虚和悠远、近景扎实厚重，既保留户外写生的即兴生动，又赋予画面静谧安然的诗意质感。
　　经年的写生沉淀，让我在观物、赋色、运笔、造境四个维度形成完整自洽的创作逻辑，在中西审美的交融平衡中，淬炼出贴合自我心性、贴合自然本真气质的个人艺术语言。
　　观物取象层面，我跳出碎片化、局部化的观察陋习，以整体气韵为先觉，以初见山川的心灵触动确立画面基调。不再执着于一物一景的精准复刻，而是以审美之心筛选物象、整合空间，让自然景致服务于整体意境，借寻常风物寄托自身对自然、生活与艺术的深层感悟。
　　赋色氛围层面，我挣脱自然固有色的桎梏，以主观整合统领客观色彩。立足画面整体调性概括繁杂色块，以微妙的冷暖进退、明暗虚实塑造空间层次，让色调温润统一、沉静醇厚，褪去浮华艳色，呈现自然山野质朴纯粹、平和悠远的视觉气质。
　　运笔写韵层面，我融西方造型理性与东方书写意趣于一体，用笔舒缓从容、松弛有度。远景轻涂薄染，取空灵悠远之态；近景积色塑形，显草木地貌之质。笔触连贯舒展、气韵贯通，摒弃刻意雕琢的匠气，保留写生现场的鲜活手感，让画面兼具结构秩序与写意生机。
　　立境传神层面，我始终秉持“写生写心、画景抒情”的内核追求。我的创作避开宏大叙事与强烈视觉冲击，专注微观景致、寻常小景，在平淡山野间萃取诗意，在朴素风物中沉淀心境，将对自然本真的眷恋、对恬淡生活的体悟尽数融于画面，实现物象形态、画面气韵与精神内核的高度统一。
　　传承师门，不拘于师门。我始终践行潘晓东教授“师法自然、以中融西、融情于画”的艺术理念，并在长期实践中淬炼出鲜明个人特质：题材质朴微观、色调温润含蓄、笔触松弛写意、意境静谧诗意，形成兼具自然风骨与个人心性的稳定的绘画面貌。
　　十余年的风景写生之路，是一场亲近自然、淬炼技法、沉淀心境、升华认知的艺术修行。在潘晓东教授艺术思想的深度指引下，我的创作实现了从技法临摹、客观再现，到审美自觉、个性造境的完整蜕变。我愈加明晰，风景写生的终极要义，从来不是对自然的机械复刻，而是以自然为师、以本心为器，于现场捕捉光影生机，于笔墨注入精神温度，让实景为形、心境为魂，达成景、情、意的共生统一。艺路无涯，深耕不止。未来，我将继续扎根自然、步履不停，坚守师法自然的初心，持续探索东方写意精神与西方油画技法的深度交融，在一次次山野行走与写生实践中，不断打磨绘画语言、深化个人风格，让笔下的自然景致，皆有自然之态、艺术之韵与本心之情。