秦腔传统剧《杨门女将》，多年来历经各个版本的演绎。陕西省戏曲研究院四团推出的青春版《杨门女将》在导演艺术上进行了艺术再加工，成为秦腔传统剧目时代化转型的重要表现。该剧由平均年龄25岁的年轻演员担纲演出，在保留原剧爱国主义、英雄主义主题精华的同时，通过导演技法的创新，使戏剧节奏加快，观赏性显著增强，为该剧的艺术延伸作出了新的探索。本文旨在阐释青春版《杨门女将》在“减法思维”与“加法转换”中的艺术思考。
　　戏剧结构的创新处理
　　导演在剧本结构上进行了符合现代戏剧审美特点的调整，从原“青春版”中删去《序幕》一场，以2分钟“音乐序曲”的叙述方式呈现了杨宗保牺牲的壮烈，边关战事激烈，杨家将军民团结保卫边疆的英雄形象，成为全剧情节中最特别的铺垫方式之一。京剧原本的11场被精练为7场，遵循原作最核心的文本结构，向当代观众既遵循传统审美又追求高效叙事的观演习惯靠拢，删去原作中“跳蚤”人物，集中故事线与人物勾连，强化杨文广在戏剧事件中独立思考与行动的形象，人物唱腔、念白亦经提炼，删减冗余，增强关键戏剧文本的呈现张力，使情感表达更加凝练有力，这种进行结构上的“减法”，成就了艺术表现力上的“加法”。
　　全剧“戏剧诗”创作风格探索
　　全剧构思主要以“戏剧诗”为创作风格与指向，在音乐、唱腔、舞台调度、各场次转换中，试图突破传统戏曲的线性叙事方式。从寿堂到灵堂，从校场到战场，以供桌、背景幕布在音乐与舞蹈、武打场面的调度中有机切换，凸显戏剧节奏紧凑、艺术场面转换有机、情感渲染极富戏曲张力，显示出多层次的舞台效果。音乐方面从“序幕曲”开始，为全剧奠定了“戏剧诗”基底，贯穿了“国仇家恨”“请战出征”“巡营定计”“探谷逢生”“祭奠回朝”等核心唱段，与史诗化音乐编配衬托。舞台调度在坚持传统程式的同时，根据音乐、戏剧情节的推动，强化点状、线性、流动调度的特性，使场次转换中的“减法”，与音乐编配中的“加法”相呼应，营造出更加浓厚的“戏剧史诗”艺术风格。集体舞蹈场面也是“戏剧诗”风格的体现，既完成了戏剧时空过渡，也增强了舞台视觉冲击和戏剧气氛渲染。全剧先后有丫鬟的备宴舞、吊唁舞、宋军校场的大刀舞、花枪舞等。这些舞蹈场面调度进行了戏曲化的“凝神变形”，以舞蹈调度与戏曲程式相结合，不仅丰富了戏曲舞台表现手段，也通过戏曲化的舞蹈场面，强化了戏剧情感表达。
　　节奏把控的时代化追求
　　以区别于传统剧的叙事方式，追求紧张的战争气氛与杨门女将迫切报效国家的戏剧节奏为突破，青春版《杨门女将》极具动感、炫目感，这是本剧的显著特色。通过快速场景转换、紧凑的情节推进和富有张力的舞台调度，从寿堂到灵堂的转换，从校场到战场的过渡，都体现着对戏剧时空的把控。这种节奏控制不仅要在戏曲程式、音乐、场面、调度、舞台美术等方面体现，而且要深植在人物情感节奏的起伏变化中，使全剧在高潮迭起中保持内在的戏剧逻辑及视听上的连贯。
　　挖掘青春特质的艺术理念
　　“青春版”的“青春”不单单是指由年轻演员主演从而使整体舞台呈现出青春和亮丽，还在于编导对舞台艺术呈现各方面的界定，要跳出原先传统的剧情叙事，对剧作进行脱胎于传统又继承创新的青春改造，使剧作散发出清新的时代朝气和时代精神。要注重发挥年轻演员的青春活力，扬长避短。演的虽然不是青春人物，但要彰显青年戏曲演员对于保家卫国英雄形象的青春致敬、对于戏曲艺术追求卓越的精神阐释。如鹤发童颜的佘太君，其豪情里流露着一种英俊之气，穆桂英的智慧勇猛形象中体现着角色的隐忍与冲动，整台杨门女将都要迸发出与角色之间带有强烈反差的青春进取之英雄气魄。
　　秦腔本体的坚守与创新
　　在创新的同时，还要坚守秦腔艺术本体特征。剧本已经充分体现出了秦腔特色，戏曲念白所融汇的方言，呈现出传统剧中的“意会”之感。音乐设计上，既不能离经叛道，也不能墨守成规，要走出一条与剧种风格吻合，既坚持秦腔艺术的传统音乐风格，又饱含新的音乐形式和唱腔特点的道路。要保留秦腔传统的板式与唱腔特点，也必须借鉴融合其他门类艺术的唱法。在以杨门女将前赴后继、精忠报国的豪迈为全剧主题音乐的同时，根据不同人物设计个性化唱腔。在戏剧情节推动中要运用独唱、合唱、重唱等形式，起到表达人物感情、塑造人物形象和强化戏剧效果的作用。
　　总结与思考
　　陕西省戏曲研究院四团演出的青春版秦腔《杨门女将》，在导演艺术上初步实现了传统与现代的有机转化。通过对戏剧结构创新、全剧“戏剧诗”创作风格探索、节奏把控时代化追求等特点的整合，该团打造了一部既保持秦腔艺术特色，又符合当代审美需求的戏曲作品。实践表明，戏曲传统剧目的再创造，需要在尊重传统的基础上，大胆吸收现代戏剧观念与技术手段，通过导演构思，实现传统戏曲艺术形式的当代转化。经过长期的竞赛演出、剧场演出及下乡演出，青春版《杨门女将》的艺术实践证实，戏曲导演需要更加注重戏曲节奏的现代性、舞台呈现的综合性以及观众审美的当代性，才能在传承中创新，在创新中发展。