王春全

王春全 《园田清居》 纸本设色 220cmx200cm 2020年


　　文人画的境界追求，从来不止于笔墨技法的娴熟驾驭，更在于其精神内核的赓续传承与时代升华。元代画家倪瓒在《清阁集》中曾言：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”这寥寥数语，道破了文人画的核心旨归——重意轻形，以画载心，以墨抒情。在当下以“潮流化”“快餐化”为导向的艺术创作环境中，我始终提醒自己，要沉下心坚守写意初心，深耕笔墨本真。
　　回望数十年的创作之路，我始终以传统笔墨为根基，广泛涉猎山水、人物等经典题材。唐人张璪“外师造化，中得心源”的写意精髓，是我临摹与创作的根本遵循；张彦远在《历代名画记》中提出的“以气韵求其画，则形似在其间”，则是我评判自己作品得失的重要尺度。我深信，笔下山水当随心意而造境，借意境而传真情。画为心源之写照，澄怀方能观道——所谓大家风范，于我而言，便是心怀敬畏、笔藏丘壑，在传统中守真章，于笔墨中见性情。
　　古人论山水绘画，曾有至理名言：“得乾之理者，山川之质也；得笔墨之法者，山川之饰也。”（郭熙《林泉高致》）数十年的临古积淀与创作实践，让我逐渐体悟到：笔墨非止技法，更见心性。我在创作中追求笔墨兼具个性风骨与文人韵味，尤其在充满野逸气息的山石布局构图上，尝试跳出前人窠臼，形成独树一帜的表达。
　　黄宾虹先生曾言：“画法就是书法。”此语深刻揭示了笔墨与书法的同源之妙。我深悟此理，将书法笔法精髓融于绘画之中，力求笔墨刚柔并济、张弛有度。恣肆挥洒时，尽展皴法之精妙；纵横挥毫间，彰显丘壑之雄浑风骨；墨韵流转处，则着意营造幽远空灵之意境，于虚实相生中达成情景交融之妙境。这恰合潘天寿先生所追求的，也是我向往的“笔外之笔，墨外之墨，意外之意”—— 臻此妙谛，方可谓得笔墨三昧。
　　如今，我对笔墨的主次取舍、浓淡虚实的把控，已渐入自如之境。我的画作始终追求：浓墨落纸，如铁画银钩，立山石之苍劲；淡墨铺陈，似烟雨迷蒙，衬云水之缥缈。再辅以青绿、朱色轻点晕染，令山峦添翠韵，人物增神采，将整幅山水置于古朴清雅、不落俗套的审美意境之中。这既践行了我陶写性情、取象不惑的艺术追求，也呼应了米芾“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁”的笔墨之道。
　　见幽人山客扶筇而立，便生归隐林泉之念；观岩扃泉石清幽静谧，即起踏遍青山之思。宋代郭熙在《林泉高致》中倡言，画中山水当具“可望、可游、可居”之艺术魅力。而画中人物的塑造，正是我践行这一追求、彰显传统立意的重要根基。
　　不同于“重山水而轻人物”的创作倾向，在我的艺术认知中，山水是人物的栖居之所，人物是山水的灵魂所在，二者本为一体，缺一不可。因此，我笔下的人物与山水平分笔墨、共生共荣。泉流添雅韵，僧坐悟禅心——我的山水画作绝非对自然景观的简单复刻，而是将写意人物与写意山水交融互渗，氤氲出清逸悠远的禅意韵味。这其中，既有山石自然的空灵清远，也有古意人物的妙逸闲趣，更传递出我在浓淡笔墨间对自然的深切感悟，以及超越时空的禅心哲思。
　　正如清人唐岱所言：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势。”这让我更深切地体悟到宗炳“澄怀观道，卧以游之”的文人画心境。我所追求的，正是这样一种韵味隽永、自成一格的境界，将传统文人画的精神底蕴通过当下的笔墨语言重新唤醒。
　　在坚守传统的同时，我也始终保持着对当代艺术创作的敏锐观察。如何让古老的文人画语言与当代审美对话，是我持续思考的课题。
　　著名画家杨文德先生品鉴我的作品后，曾给予这样的评价：“春全的绘画构图往往大胆出新，敢于挣脱固有审美定式的束缚，善于从当代绘画艺术中汲取养分、融会贯通。他以当代视角观察生活，以赤诚情怀诠释生活，在艺术创作中坚持独立思考、不落窠臼，不盲从古人、不照搬前人，始终在现实生活中锤炼艺术感知力，于方寸画纸之上反复打磨、层层叠加，让画面兼具丰富性与层次感，每一次品读，都能发现新的韵味，耐人寻味、余韵悠长。”
　　杨先生的鼓励，于我而言更是一种鞭策。我深知，真正的艺术传承从来不是简单复刻，而是在深耕传统之后，以古人之规矩，开自己之生面。当代国画创作者既要“与古为徒”，也要“与古为新” —— 在传统笔墨的根基之上，融入时代气息与个人心性，方能让千年文脉在当下焕发新生。
　　澄怀观道，墨写心象。数十年的创作生涯让我愈发明晰：画者的终极追求，不在于技法的炫示，而在于以笔墨为媒介，传递出内心的真实观照。未来我仍将以敬畏之心面对传统，以赤诚之心观察生活，在“重墨淡彩”的笔墨实践中，探寻文人画的当代生命力。这条路漫漫其修远，而我愿笃行不怠。