姚旭辉 《城市丰碑》 纸本水墨 190cm×145cm 2022年

姚旭辉 《墨语禅心系列一》 纸本设色 50cm×200cm 2023年

　　旭辉心体纯真、性情朴素，学而三问，求难向境。旭辉的中国画是在理性建构中寻找感觉的文化载体，并在对文化体悟中把握心体的精神，是一位自觉向着传统人文境界、向着时代人文境界不断进取的当代中国画家。
　　旭辉的水墨人物画是在有意味的形式中体味着一条线、一种笔法与造型的意象、笔墨的意象相交融，他的创作时代感强，作品体现出对笔墨与造型语言探索的深度，并逐渐找到了属于自我心体的一种笔墨语言。与此同时，旭辉有着深厚的传统绘画功底以及扎实的美学修养，在他长期的写生与创作实践中，坚信并探索着造型的形式结构应该包含在主体对传统文化的悟道过程中，通过借助物象尤其是对当代文化的体验，以形式结构来把握对造型的认识。一幅作品所产生的形式意味是经历对象所提供的独特性来深化的，其形式意味又由主体的文化认知厚度来确定造型、笔墨和形式的准确度，旭辉正是以这样的思考方式继续着他的绘画探索，其笔墨在境遇物象中领悟到文化的语境正是他心体所指。
　　旭辉在长期的绘画实践与探索中，一直践行着“格物求境”的艺术理想。多年来，不论是他所创作的藏民、惠女、苗乡等系列少数民族风情作品，还是近年来把画笔聚焦于都市普通人和城市建设者，他都能把对生活的体验、对文化的体悟以及对时代的关怀，很好地熔铸在作品当中，其画面所营构的生命意象与笔墨境界，也很好地呈现出艺术家自觉的人文思考，从而体现出强烈的时代气息。总体来说，旭辉在传统与当代的笔墨转型当中，逐渐形成了明晰的笔墨语言以及个人风貌，是一位有潜质、有前途的优秀中青年画家。
　　（作者系中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会主任、中国艺术研究院国画院名誉院长）