孙夕朝 《泰山精神》 纸本设色 200cm×200cm 2021年

孙夕朝 《山水小品之二》 纸本设色 38cm×38cm 2020年

　　我喜欢看天空云卷云舒的景儿！很小的时候，在田野里闲耍时，见到晴空里一簇簇白云飘移，误以为是“天跑了”。我一路喊，一路狂追……那真是傻得可以，醇得“入醉”了。但这似乎成了我爱云的由起。
　　光阴荏苒，经过了半个多世纪的风雨，朝霞与晚暮的更替，把岁月的往事早消磨得快没了踪迹，只有那儿时见得那“天跑了”的云，却在我的记忆里时时翻新。
　　过去，读一些名著，那情节、景致好像都关联着自己，像听英雄交响曲一样在心里激奋。而今，再也没有能使人浮想联翩、把自己置身于彼的艺术作品了。与友人一次邂逅，告诉我孙夕朝先生正在举行画展，问我是否应邀，去还是不去。
　　夕朝先生是我的挚友，出色的美术编辑，也是著名的艺术评论家。他的身姿、仪表、做派，甚或脸型、举止、谈吐，都有典型的东方学者的那种儒雅风度。眼神纯真得有些像学童般地稚嫩，但也难掩智慧的光芒，不苟言笑，但微笑时却充溢着对美好生活的向往。从没见过他激动的表象。当然，他的谈吐也不乏幽默，与我交厚。他深知我的为人，一介野夫，不为官场的风气所套，不因世俗的场景所用。唯有一点近人不见的令人讥诮的“士”者风骨，评字画，往往是开门见山、单刀直入。而那些应景而作、泛滥的画展，我是从不涉足的，何况人家也懒得请我。夕朝对我则是青眼有加的。
　　看夕朝先生的画展如赏圣景。“师法自然”对于夕朝，绝不是泛泛而言。他利用出差的“结余”时间，去探华山之险，去观黄山变幻的云影，去赏五岳别致的奇观。松、云、石根固在他的画稿里，烂熟在他的心田间。一山、一水、一草、一木，山石岩隘都关联着他的真情，连接着他的挚爱。他凝神于雁荡山，注目富春江，似乎在谛听着子久老人的长啸；他跋吴山、涉浙江，仿佛为了寻找石涛先生“搜尽奇峰”而遗落的草稿。他远临马夏的画脉、元人的风骨、明四家的气韵、扬州八怪的神采。他的导师张志民先生总是强调“大美在于生活，在于体验，在于对山水的关爱。钟情于山水能得其乐、知其趣。画家要有诗者的情怀、仁者的关爱”。正因为此，夕朝久久眷恋着泰山的风貌而流连忘返。他熟悉这里的险隘、巍峨的山脉。他愿聆听入夜的松涛，更愿看那荡胸而生的层云。
　　他说起第一次登临泰山之巅，以求阅睹日出。清晨风起，却不见朝霞，难觅那火红的序曲，更别说那喷薄而出的一轮红日。却见云簇团涌，似锦如练，轻柔飘摇，荡胸抚怀，给人飘飘欲仙、如临天庭的感觉。那时，他真想能用如椽的神笔，向苍穹泼墨，挥洒勾勒。他难以平抑自己的激动：大自然的奇妙美景，只能用心神去体会，是什么笔触都无法写实的。“没有云影的泰山，不是神奇的泰山，更不是真实的泰山。”泰山因云而增色，云隐泰山更著名。他信游于快活三里，停留在“斩云剑”旁。看那风云无边、气象万千、云隐云现、鸟啼雀飞，感受颇多。“山路原无雨，空翠湿人衣。”他有时会孩子气地跑向云层的深处，去探云深之处的秘密。“墨淡野云轻，笔尖寒树瘦。”他写山画树总能画出其风骨。他甚或能道出如妆的春光、像笑的夏景、入醉的秋崖、似睡的冬山。那岫云、白云、霞云、乌云更是这四景的云衫，分外得体。虚实、阴阳、远近，给人如临其境的感受。我疑惑儿时，我那误以为“天跑了”的云是否飘进了夕朝的画里。那云拂动着，好像撩动着人的心曲，拨响了颂秋的旋律。
　　我清楚夕朝作画，不像别人单一地追逐笔墨的功夫、线条的讲究。他的心情像悠云一样静雅，并不是某一方灵域的属物，飘逸而不自诩，他的激昂写在画中，如波涌的江流，大气磅礴，而不是拦在池沼里的死水，在风的吹拂中，掀一点涟漪便自鸣得意。绘画中勾勒皴擦、点染、挥洒，信马由缰，笔墨酣畅，天趣使然。万千丘壑久存于胸，千古风云常萦心田。这些山水早在他的心海里印映出极深的印象，成为永久的“底片”。因此他写山山灵、画山山动，风情万种，令人心荡神怡。我是从不向别人求索什么的，更何况一些画家向来视自己的画作如珍物，润笔费尺幅逾千过万。对于夕朝，我总有一种情同手足的感觉。因为他的人品和近来名声的鹊起，也是我向外炫耀的一点资本。何况有人问我夕朝画的润格，我竟在酒后不假思索地说：“我与夕朝，要他画准画。”为了展示我们的交情，我还在酒桌上当众给他打了电话。他笑了，劝我少喝点，画很快就画出来……那一次，我真是挣足了面子。而夕朝给我送来的不是一幅画，而是两幅，笑着说：“喜欢你就留一幅，答应人家的就给……”行里的人都知道我的个性，有了朋友在灵魂里都搁不住，非得抖搂给别人。不为炫耀，性情使然！这一“作为”竟使得这种意趣“折腾”到国外。

孙夕朝 《红色抱犊崮》 纸本设色 182cm×107cm 2021年

孙夕朝 《秋林明瑟》 纸本设色 108cm×69cm 2024年

孙夕朝 《山水田园》 纸本设色 138cm×69cm 2021年

孙夕朝 《十里湖山拥翠钿》 纸本设色 70cm×180cm 2022年

孙夕朝 《溪声无尽》 纸本设色 69cm×46cm 2025年

孙夕朝 《山水灵音》 纸本设色 34.5cm×46cm 2025年

孙夕朝 《泰山西溪石亭》 纸本设色 69cm×46cm 2025年

孙夕朝 《烟光山色》 纸本设色 69cm×46cm 2025年


　　应朋友之邀，我赴日本，逛了大阪、游了富士山后，去京都的东山寺，拜访了日本的一位老学者伊藤先生。他今年已经八十八岁了，真的是鹤发童颜、仙风道骨，端庄而不失清雅、博学而更显亲和。他告诉我，十五年前，他经常到中国。他赞美中国的景致，感慨其雄伟博大，更喜欢收藏中国山水画作。他的画室里挂着的几乎都是中国的山水画。他近乎一个中国通，话语不多，却句句中的，令我钦敬。因为朋友之约来得仓促，竟使我造访前忘了备一点见面的礼物，有点局促。突然想起我包中还有一幅夕朝赠我的山水小景画片，我便取出，捧赠给他，道出我与这位画家——夕朝——的情分，并请他点评。他祥和地点头，致谢收下了，审看了一下后，赞许地点了一下头。在我告辞的时候，他又叫住了我，从画案上拿出一幅画赠送给我。那是清末“沪上三熊”之一的著名画家张熊的山水小画，尺幅不大，却极写泰山之麓的林间曲径。野云寒鸦，树老枝瘦，秋意使然……令人感慨万千。我不忍回绝这位长者的真挚，只得恭敬地收下，向他鞠躬告辞。路上，友人告诉我伊藤先生的为人，我没有听进去，只是陷入深深的沉思。艺术是无国界的，就像天上的游云，属于同一个天空；绘画是有语言的，它的笔触所绘就的景致，融进了情感，给人很多的遐想和启迪。日本画及日本文化深受中国文化的启迪和影响，很多日本友人对中国文化情有独钟，伊藤先生就是其中的一位。他送我这幅小画的目的是什么呢？难道是告诉我历史的天空飘浮的云，就像河间的流水，看上去一样，却时时在翻新，或是在说夕朝的这幅山水画，勾起了他的某些回忆，与张熊的作品有着同样的天趣？总之是一种认可、一种赏识。
　　心织笔耕，夕朝付出了心血。他笔耕的野云竟然越过了大洋，像优雅的旋律撩动着人的心弦。我回国后，把这一事情告诉了他，但是，伊藤老人赠我的小画，我没有给他，不是我昧心，因为我们都需要一个美好的记忆。