王潇 《待招》 纸本设色 192cm×192cm 2009年

王潇 《午饭》 纸本设色 182cm×145cm 2006年

王潇 《梨园春》 纸本设色 145cm×367cm 2018年

王潇 《满载归》 纸本设色 124cm×248cm 2011年


　　且行且思
　　人很多时候都在做同样的事。
　　重复，在某种程度上很重要，重复才能熟练，熟能生巧，巧也是审美内容。熟后而生，巧后而拙，有了巧才求拙，生拙是为了朴厚，为了深层审美，人们赋予生拙很多的意味，生熟巧拙本就相对而言。凡事都应有辩证观，才生动力，有了呼吸，就有了生命，一成不变代表死亡。重复不代表一成不变，重复是多运用经验做事，经验和记忆很重要，依托经验和记忆，会把路走得更远！重复是常理，行进的过程就是在重复中渐进的，机械重复不会渐进，经典诞生于重复。重复为求领略前人业绩，巩固已取成果，渐进就是在当代的大道上反复充实奋勇向前！符合力学，循环往复。
　　探索是有风险，可它是生理需求，正常体魄的人不会按部就班机械性地做一件事情，身心都不允许，变化是必然的，有大有小。人行走如同瞎子摸象，全凭感觉，感觉来自自身，大千世界的运动变化会给人不一样的感觉，这就是活的。
　　真实就会感动人，人们渴望真，善和美也是发自内心的，无真就不会产生善和美，伪善、粉饰都不会真正地打动人。
　　感知、行为一样，死的，没有生命力，活是唯一出路。画画也是，呆滞，一定是血管出了问题，不能循环；循环才活。至于性情，只要气脉相通，无关乎厚与薄、粗与细、钝与巧、色与无，真太重要！性情的根基就是真。情感是艺术审美的生命，是人类普遍的心理反应，观念和思想只是小我，不会大同。精神大于效果，效果属于做作，情感重于观念，观念属于自我。贵者自我，需出根源。大千世界需要运动变化，万物流转，活体里滋生生命细胞的杀星，进而促进抗体，产生矛盾，弱化矛盾，消灭矛盾，如此循环演进。混沌世界只有大的脉相，万物纵横交错，其实浑然一体。顺其自然就是真，人工雕琢赶不上自然天成，机械作业更逊于人工雕琢，雕琢本身很作，好在关乎性情。
　　画画是个手艺活，真正的艺术又不在于技术。艺术没有新与旧，艺术的重点在于发现与表现，不在于探索与创新。
　  一路走来
　　乡土现实主义题材的绘画历来就有，如古代的耕织图、民俗货郎图等，但当时主流绘画还属宫廷画、肖像画和宗教画。真正全面关注民间底层现实题材绘画是从近代五四运动之后，随着20世纪初徐悲鸿引进西方写实主义手法，表现现实生活的绘画才全面展开，并成为中国绘画的主流，表现形式及手法也臻于完美。
　　中国属于农业大国，农村生活表现领域很广，在现实题材中，乡土表现主义属于一大部分。然而在长期的社会变革中，传统农耕文化逐渐被现代农业文化所代替，社会经济结构大调整，城市文化建设不断扩大，社会群体分工开始模糊甚至出现大变化。大批农民涌入城市，城乡学校撤并，乡村孩子进城入学。大肆建设新农村，农民从世代相传的家园迁入新居，留守老村的只有极少弱老残儿，村落变得一片宁静与孤寂，远没有原来农村生产劳动的热闹景象。民间文化也开始削弱或丢失，淳朴的民俗民风活动只能列入非遗，原始的生产工具和生活用具也随之进入博物馆。新型农民与土地割裂之后已经不再那么接地气，厚土孕育的民族精神和人文情怀在农村不再那么鲜明，农民身上的旷达、坚毅、淳朴、本分、忠厚等品质，随着城市化进程也变得并不那么纯粹。
　　面对社会变革带来如此大的乡村变故，从事乡土表现领域的中国画家，具有原始乡村情结的一部分，怀抱和惦念自己的理想家园，持续表现着乡情乡愁思绪的乡土梦幻情节；而一直以来关注过去和现在农村现实生活的那部分画家，就面临着表现手法和形式的变革以及体验、采风和写生的困境。这些画家，很难再找见过去农村的激情岁月，即使深入到原始的偏远村落，村居的农民也少之又少，生产劳动的种类所剩无几。稀稀落落的村民带不来任何生机，就只能从他们的身上和未被改造迁移的老村旧貌中极力挖掘并找回没有被异化的乡土文化精神和灵魂。
　  艺道寂寞
　　偶见十年前之个展图片，感恩心油然而生，恩师言传身教，授业解惑，培育厚爱，匡正明道，励学生之进取，鼓学生之后劲，掘学生之潜能，使得学生前途光明、艺道顺畅。时至今日，严师训语如父慈爱子一般，声声掷地，我终记心头，不敢有一日懈怠！另，内人言笑我当年如何年轻，话外今已熟老。而我感慨当年之稚嫩，如今之不惑。曰不变：日月未易，周遭未移，于画热情未减，虔诚依然，情专笔墨，心梦依旧。曰变化：于事亦会熟老世故，棱角不显，思想纷乱，圆通变达，敷衍奉承，虚实无定。反思画作有理想之笔墨、性情之表达、生命之体验、感情之真诚，然亦有画作与早先无任何功利目的之纯洁作品不可同日而语！稚嫩未必不好，如玉剔透，血液纯鲜，性率情挚，如峰之尖，冲而有力，如新牛犊，胆正敢为！熟老与稚嫩，应辩证观。惑与不惑，不在年岁，常理外之变涉老年亦惑，天经地义之熟于青年不惑。慨叹，岁月如梭，恍惚十余载，寂寞之道愈坚，更有八方雷打不动。
　　忆及幼年，小手紧握秃尖炭笔，粗服乱头涂鸦于炕沿纸片，无章法无形象，唯于炭末飞溅、笔痕行绕间产生快感。亦被黑画白纸图案肌理本质美感吸引，兴趣倍增，狂涂乱抹，不可遏制。弱冠之年，继嗜绘画之爱，入基础美术班，从蒙师观生活、描形象，学各异技能绝巧，为求表现实物具体真实，显其毫发末节，体味其中快感。再三进艺术殿堂求学七载，受众师所引，堂堂涉入艺术长路，尊西学造型观，假以时日强训内功，自感坚厚。然鲜览群书，行路不广，时作独具工匠之技，若花枝招展，金玉其外，绣花枕头，华而不实，独显形式完备，缺失内美。又年岁渐长，深思多虑，放眼世界艺林，溯中国绘画之源流，醒水墨表现之精神，悟艺术传达之归真，遂数十年磨一剑，朝夕充补，内外兼修，生活体验，历练性情，倏得洞明练达，升堂入室，悠然自得。复反思儿时，纯以兴趣入画，信手涂抹，无虑四周道长论断，天真纯情随笔流出，简洁即兴，味未醇而鲜，不见八股绳勒。今于艺事，入俗世，有得失，为展览画，求大求工；为地位名利画，取宠落俗；为市场画，调脂抹粉讨生活；为应酬画，浮言套语污丹青，独难为自己画。宾翁警语：“画者未能名与不获利，非画之咎；而急于求名与利，实画之害。非惟求名利为画者之害，而既得名与利，其为害于画者尤甚。”追名逐利之人得一时阳光，取一束鲜花，终将脚踩烟云，随风而去。艺道本清，本真，本正，本淡，我等岂能舍此寂寞之道而向他？