王毓娴 2019 年做客陕西省戏曲研究院和陕西农村广播联合主办的《戏曲微学堂》节目

    《金碗钗》中，王毓娴饰演桃小春（1958年）

    《穷人恨》中，王毓娴（右）饰演刘红香

    王毓娴（左）与老伴儿张长兴在家中练戏


　　在陕西戏曲的浩瀚星河中，有一颗星，因碗碗腔而闪亮，因“桃小春”而被铭记。她，就是著名戏曲表演艺术家——王毓娴。从艺数十载，她塑造了众多经典角色，凭借清丽婉转的唱腔，赢得田汉、曹禺等一代戏剧大师的盛赞。
　　今天，让我们走近这位已年过九旬的艺术家，听她将往事缓缓道来，感受那份不曾褪色的艺术初心。
　　一场陪考 一世戏缘
　　1936年，王毓娴出生在陕西泾阳一个普通的农家。母亲早逝，她与父亲及妹妹相依为命。
　　命运的转折，出现在1951年。那年陕西省行政干部学校到泾阳招生，15岁的王毓娴本是陪表姐赴考，自己并未抱任何希望。“像表姐人家都是初中毕业，我才小学毕业，压根没想过能考上。”王毓娴回忆起来，眼神里仍带着当年的那份意外与惊喜，“考官问我，你知道中华人民共和国的主席是谁，副主席是谁？”王毓娴准确无误地答上来了，就这样，自己和表姐都被录取了。
　　录取通知传来，父亲担心她年纪太小，无法胜任工作。王毓娴软磨硬泡，终于征得父亲同意，于是便扎起一捆被子，从泾阳农村来到西安，开启了与艺术相伴的人生。
　　在干部学校上了一年半，因为年龄太小，才16岁的王毓娴被留校了。学校成立了文工班，让这些年纪小的孩子搞文艺。“我们给八个班的学生教唱歌跳舞，自己先学会了再去教。”王毓娴说，“当时学校旁边就是西北艺术学院，我们天天跑去学俄罗斯舞、新疆舞，学回来再教给学生。就这么着，开始接触文艺了。”正是在这段时间，她参演了人生第一个角色——眉户戏《大家喜欢》里的一位中年送饭妇女。正是这次尝试，在她心中埋下了表演的种子。
　　1954年，王毓娴被推荐进入陕西省眉户剧团，从一名文艺青年转型为戏曲演员。压腿、练功、学发声、记唱腔，一切从零开始。次年，随着陕西省眉户剧团、西北戏曲研究院等单位合并成为陕西省戏曲研究院，她进入三团，正式踏上专业戏曲表演之路。她先后塑造了秦腔《穷人恨》中的刘红香、眉户《梁秋燕》中的张菊莲、眉户《曲江歌女》中的李亚仙等一系列鲜活角色，开始在舞台上崭露头角。
　　两个角色 两座高峰
　　在王毓娴塑造的众多角色中，有两个名字格外闪亮，也承载着她最深厚的感情。
　　一个是碗碗腔《金碗钗》中的桃小春。
　　1956 年，陕西省戏曲研究院决定首次将碗碗腔从皮影搬上大舞台，准备排演《金碗钗》。“当时，我的教练李俊民3次向团长任国保推荐我演女主角桃小春，说我声音好、唱得好。”王毓娴回忆道：“但我婉拒了3次，因为当时小旦身段我一点儿不会，恐怕无法胜任。”直到最后一次，任团长真生气了，说：“这是革命工作，你演也得演，不演也得演！”王毓娴才硬着头皮接下任务。
　　“那时候真的害怕，啥都不会，只能一边学一边练。”从当年 10 月开始，王毓娴与李瑞芳、张亚莉、王斌等演员一起，日夜排练，啃剧本、练身段、磨唱腔，把皮影戏的婉转曲调，转化为适合舞台表演的声腔与动作。
　　1957年春节期间，《金碗钗》终于在西安市南大街一个简陋的戏棚子里首演。“坐票四五毛，站票两毛。”王毓娴至今清楚地记得。让所有人没想到的是，《金碗钗》自此一炮而红，前后共演出千余场，其中经典《借水》一折更是风靡一时。
　　1958 年11月，王毓娴随陕西戏曲演出团赴北京怀仁堂演出。彼时20出头的她，心里没有丝毫怯场。“年轻，意识不到台下坐着国家领导人，该怎么演就怎么演，只想着把角色唱好、演好。”一曲《借水》唱罢，掌声雷动。演出结束后，周恩来总理亲切接见演员，并贴心叮嘱她：“你要很好地保护你的嗓子！”这句话，王毓娴记了一辈子。
　　凭借活泼灵动的表演和委婉清丽的唱腔，王毓娴同样征服了田汉、曹禺等戏剧界大师。
　　田汉观看演出后亲笔题诗：“宝钗桃叶倍缠绵，尽道秦中小曲妍。借水何由酬绝代？哭诗端为惜华年。请辞清冷九重阙，愿守芳菲半亩田，犹忆倚锄人似玉，一天风雨过樊川。”并直言：“王毓娴的桃小春演得很好，碗碗腔腔调清婉动人。”曹禺先生更是赞不绝口：“演《借水》的是王毓娴，唱得太好了，很有味，很有情，真有意思。碗碗腔音乐非常好听，动人极了，它非常美，又非常媚。”
　　如果说桃小春让王毓娴一举成名，那么《钗头凤》里的唐惠仙（唐琬），则真正让她走进了角色的灵魂深处。
　　在采访中，她反复向记者强调，唐琬是她艺术生涯中“最得意、最心爱”的角色。这部讲述唐代诗人陆游与表妹唐琬爱情悲剧的碗碗腔剧目，承载了她最饱满的情感与最深刻的演绎。
　　为了演好唐琬，王毓娴把自己完全融入了角色。尤其是与陆游分手诀别的那一幕，“眼泪都快哭干了，每演一次，就要洗一次水袖，因为哭得眼泪鼻涕一把抓”。那份真挚的悲伤，也深深感染了观众。在西安音乐学院演出时，台下学生哭成一片；在西北医学院，学生们同样是掌声雷动。“最后一幕，唐琬吐血而亡，大合唱响起，所有人都潸然泪下。”时任陕西省音协副主席的王依群评价道：“唐琬‘死’了之后，合唱的只有11个演员，其也都是观众在合唱，气氛太伤感了。”
　　《钗头凤》在西安连演11 场，场场轰动。后因剧情触及封建礼教下的爱情悲剧，展现诗人的“阴暗面”，最终遗憾停演。但这段刻骨铭心的演绎，成为王毓娴一生难忘的舞台记忆，也成为陕西戏曲史上一段动人的绝唱。
　　从舞台中央到讲台之上
　　20世纪60年代后期，在那段特殊的历史时期，传统戏大规模停演，王毓娴被迫离开热爱的舞台。内心虽有迷茫、苦恼，她却从未放弃对艺术的追求。
　　1972年，36岁的她主动申请进入西安音乐学院进修，学钢琴、声乐、指挥和文化课，系统学习科学发声与音乐理论。不到7个月的时间，她如饥似渴地吸收着一切知识，“感觉知识多得都学不完，对我帮助很大”。
　　这次进修，让她的艺术视野豁然开朗，也为她后来的教学工作打下了坚实基础。回到剧院后，她参演了《红色娘子军》中的黎族妇女——这成为她人生中饰演的最后一个角色。
　　1980年起，王毓娴担任陕西省戏曲研究院唱念组组长，成为一名戏曲教师。
　　她打破“老戏子教小戏子”的口传心授模式，坚持“谱子教学、声乐结合、科学发声”，对学生严格要求、一丝不苟。从吐字归韵到润腔情感，她把《金碗钗》《钗头凤》等经典唱段，一字一句、一腔一调教给年轻一代。
　　回顾自己的艺术生涯，她总是带着一丝谦卑的遗憾：“我始终觉得还不够完美。我接触碗碗腔时都20 岁了，缺乏很多基本功，所以更要把科学方法传给学生，让他们少走弯路。”在唱念组任教多年，她培养出一批又一批优秀戏曲人才，多次被评为优秀教师，用三尺讲台延续着戏曲生命。
　　九旬老人的最大心愿
　　退休之后，王毓娴的生活依然与戏曲相伴。2003年，她与同学张长兴重组家庭，老伴儿热爱地方戏曲，擅长板胡、二弦。一个伴奏，一个演唱；一个回忆，一个记谱整理。唱戏，成了两位老人晚年最大的乐趣，每次一练就是四五个小时。近年来，老伴儿张长兴根据两人日常演唱的曲目，悉心收集整理碗碗腔唱腔与曲谱，编写了《王毓娴唱腔集锦》一书，为后世留下了一份珍贵的资料。
　　王毓娴笑言：“要说过去唱得好，那是爹妈给的好嗓子，方法很多还是‘原生态’。现在老了，反倒慢慢悟到了一些科学的发声方法，懂得更好地运用气息和真假声结合来表达唱腔内容了。”
　　2008年，陕西省戏曲研究院建院70周年。时年73岁的王毓娴应邀再度登台。“好多年不上台了，一开口仍会紧张。可唱了一两句，就慢慢找回感觉，仿佛又回到了年轻时候。”岁月带走了年轻的容颜，却带不走刻进骨子里的唱腔与身段。一曲《借水》，依旧清亮婉转，令台下观众热泪盈眶。
　　如今已是90岁高龄，王毓娴依然声音清亮，“我现在嗓子还行，还能唱一些高音”。但她心中最放不下的，是对碗碗腔传承的深深牵挂。“现在碗碗腔发展情况不容乐观，我们这一辈，乃至更早的老艺人，都在逐渐离去。”她的语气中透出深深的忧虑，“也不能说碗碗腔没人听了，很多观众还是很怀旧的。”她目前最大的心愿，就是希望相关单位或个人能牵头组织，“我们这些退休老人愿意无偿地给年轻人教，一定要把这门艺术传承下去”。
　　九秩芳华，初心如磐。王毓娴用时间证明：真正的艺术，从不是一时的轰动，而是岁月沉淀后的坚守与热爱。那婉转清亮的碗碗腔，早已融入她的血脉，成为三秦大地上永不褪色的艺术清音。而王毓娴的名字，也将与碗碗腔一起，永远镌刻在陕西戏曲的史册上，被世人永远铭记。
　  文化艺术报全媒体记者 刘青
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