魏念祖先生的诗文集《竹风徐徐》即将付梓，我有幸先睹为快。这是一部浸润着岁月沉香、灌注着赤子深情的作品，是作者继《竹语萧萧》之后，再次以丰厚的生命阅历为墨、以真挚的情感为笔，在独特审美视角的烛照下，从容书写的心灵篇章。值此全社会奋力推进文化自信自强、营造繁荣社会主义文化热烈氛围之际，这部作品如一缕晨光穿透林梢，如一泓清泉流过石上，携带着时代的呼吸、泥土的体温与人间的烟火，为新大众文艺的园地增添了一抹别样的色彩，注入了一份清新而沉实的力量。
　　全书分为“吟唱美好”“诗意平素”“随心散论”“师友寄情”四辑，体裁跨越歌词的韵律、旧体诗的凝练、新诗的自由、人物纪实的真切、艺术评论的深邃，如同一场多元而和谐的交响。作者笔下的世界，有对人民生活的深情礼赞，如春风吹过麦田；有对时代变迁与人性深处的沉静思辨，如秋夜仰望星空；有对戏曲音乐的精到剖析，如匠人抚摸古琴；有对长辈、乡亲、民间艺人等普通人物的真挚描摹，如月光洒在窗棂。尤为动人的是，黄河的奔涌、华山的巍峨、花馍的丰腴、黑瓷的沉静、龙灯的热烈、秦腔的苍凉——这些浸透着地域血脉的文化符号，在文字中次第苏醒，或低吟，或高歌，共同构筑了一个不可复制的精神家园，散发着泥土与时光交织的芬芳。
　　其一，思想之境，如山之沉稳。真正优秀的作品，必有内在的精神高度与思想深度支撑。《竹风徐徐》将鲜明的价值取向如盐溶于水，融入日常叙事与抒情之中，于不经意间显露出深沉的家国情怀与时代意识。从《古长安大西安》中历史回响与当代激荡的交织，到对红色题材《渭华星火》的深情感悟；从全民抗疫时期的《胜利属于中国》《摁下鲜红的手印》中激荡的家国大义，到长期投身《渭南民间歌曲集成》整理工作的默默耕耘——作者始终将个体生命的脉动融入时代洪流，于细微处映照历史光影。而他对于秦东大地非遗的书写——秦腔的慷慨、老腔的悲怆、花馍的温润、尧头黑瓷的质朴——早已超越了单纯的民俗展示，升华为对中华优秀传统文化如何在当代语境下焕发生机的深邃叩问。在《秦腔音乐发展改革漫议》等篇章中，他提出的“戏曲音乐必须和时代同步”，不仅是对艺术规律的洞察，而且是一种对文化根脉的敬畏之心与活化传承的使命担当。
　　其二，艺术之美，如水之流变。作者毕业于艺术院校，深厚的艺术功底与长期的创作实践，使《竹风徐徐》呈现出丰富的审美维度，如多棱宝石在不同光线下折射出各异的光彩。体裁上，歌词讲究韵律与节奏的和谐，旧体诗凝练雅正如古瓷，新诗自由飘逸如行云，文论则兼具理性思辨的锋利与情感温度的和煦。《黄河在这里拐了个弯》意象鲜明如刀刻，结构精巧如榫卯；《华山挑夫号子》富有节奏张力，仿佛能听见石阶上沉重的脚步与喘息；《奶奶的黑瓷坛》融入方言童谣，让乡音在纸间复活；《卖蚕记》语言生动、细节饱满，桑叶上的齿痕、蚕宝宝咀嚼的沙沙声，都纤毫毕现。他对秦腔、音乐剧、原创音乐等作品的专业评析，更展现出一位文艺评论者对不同艺术形式的深刻理解力与融通能力。在意境营造上，作者善用白描的简洁与意象的丰盈，勾勒出一幅幅富有感染力的画面：美丽乡村如诗如画，炊烟袅袅；九寨山水灵动多姿，倒影重重；桂林风光婉约秀丽，山歌隐隐；故乡龙灯热烈奔放，鼓声阵阵。尤为可贵的是，他的文字中潜藏着一种内在的音乐性节奏与韵律，长短句的交错如音符的起伏，使散文具有了旋律的流动感，读来如听一曲竹风徐徐，清越悠远，余韵绵长。
　　其三，人间之情，如土地的温热。《竹风徐徐》正是一部充盈着烟火气息与人情温度的作品。作者始终将情感之根深扎于故土的土壤，与最普通的人同悲同喜，在平凡日常中发现不平凡的诗意。《乡愁是什么》中对故乡草木的眷恋，是游子心中永不凋零的绿叶；《我的老家》中老屋旧物承载的记忆，是时光深处静静安放的珍宝；魏家斜村的水井，映照过多少代人的面容；盲艺人“瞎哥”的唱腔，诉说着命运的沧桑与坚韧。而《一簇康乃馨》中儿子的孝心，如春日暖阳；《梦见老爸》中“子欲养而亲不待”的痛楚，如秋雨敲窗；《金婚所想》中半个世纪的相守，如古树年轮般深沉。他记录病房陪护的焦灼与期待，书写亲友离去的悲伤与思念，也描摹儿孙绕膝的欢欣与温暖，与同道交流的愉悦与共鸣——每一笔都带着生命的体温。
　　《竹风徐徐》表面写家乡风物、写家族记忆、写个人心迹，实则写时代脉搏、写民族精神、写人性深处永恒的追寻。它让我们看到一位基层文艺工作者如何以文字守护记忆的温度，以情感连接世界的广度，以思考点亮人生的深度。它生动诠释了优秀文艺作品“有筋骨、有道德、有温度”的内在品格。