作为一名中国画创作者，我始终在探索艺术不同维度的表达。从基础的创作学习，到主题性历史题材创作，创作历程从形式美感到笔墨韵味，再到思想意识表达的逐步深化，这三个维度既相互独立又彼此交融，共同构成了中国画创作的完整体系。
　　一、形式美感：视觉语言的构建基础
　　形式感是中国画创作的基础性要素。这一阶段的创作得益于我艺术设计专业的学习，让我养成了对形式的敏感。在硕士阶段的创作中，我多注重形式的组织、节奏与韵律。
　　《太阳光下》是我在形式探索上的代表性作品。这幅作品所绘城市建筑工地，采用俯视角度展现劳作场景。以脚手架上长短各异的钢管为线性素材，线状又可组成块面，管线的卡子散落各处，既有点又有面。线形素材考虑虚实变化表现，点考虑用笔丰富。以淡墨为整，重墨为点，人物设色以活跃画面。此创作形式完全是点、线、面组合，主要利用构成来展示画面的视觉效果。
　　在《相生》的创作中，围绕“汽车时代”这一主题，充分运用点、线、面的对比与组合。汽车形象做几何性处理，采用黑白对比、方向对比，物象以点状重复排列，画面中间部分以“线”来表现，两侧的画面以“面”来体现，使线与面统一在画面中，构建出中国画黑白相生、虚实呼应的意境。题材选取车水马龙之景，色彩为次，强化形式感，构图饱满，削弱空间感，而呈笔墨趣味形式美。
　　二、笔墨韵味：东方美学的核心表达
　　笔墨是中国画的灵魂，是东方美学精神的集中体现。在《戏墨》和《澄明天籁》等作品中，我注重笔墨韵味的营造。初看一片云霞雾霭，仔细品味，淡淡的乡愁诗韵在里面，此诗意般的画境恰恰就是中国画的灵魂，在悠闲和宁静中汲古纳今，见笔墨如见诗画。
　　《戏墨》是我寻找意趣的素墨尝试。绘荷塘天鹅嬉戏之景，特以四联水墨拼接为幅，黑白灰的基调中透出深邃意境。左二联的黑天鹅群为眼——浓淡交织简笔勾勒出生灵或仰或俯，姿态疏密有致；喙上抹红，在素雅中跃动生机，打破荷塘的沉寂。其他三联湿墨泼染出荷塘朦胧意象，主以整、泼、破、勾、染，造混沌静谧荷塘之境，过程中考虑疏密、虚实间的对比与呼应，不在于形体描绘，而在于气氛烘托。整幅动静相生，虚实交叠间仿佛雾气氤氲，既托起天鹅的主体性，又延伸出无限诗意空间。以传统笔法写自然生灵，整体浑然而不失精微，在水与墨中诠释主题。
　　《澄明天籁》以绘山村幽蓝晨雾炊烟之景，将传统山水笔墨与泼彩融合，营造静谧之意境。通过线来表现物象，以墨的浓淡干湿变化营造丰富的层次感。远山层叠以浓墨皴染，近处枯枝遒劲，映出村舍烟火，虚实相生间透出山水气韵。强化画面中色彩视觉张力，在墨色氤氲间感受笔墨趣味，又通过蓝色处理，让观者感受到天籁般的自然律动。

何怀雨 《笔墨慰英魂——为马石山十勇士塑像》 纸本设色 240cm×660cm 2025年

张宜、何怀雨合作 《见证安澜》 纸本设色 200cm×500cm 2022年

何怀雨 《入梦家山》 纸本设色 260cm×195cm 2018年

何怀雨 《长白一抹红》 纸本设色 240cm×100cm 2018年

何怀雨 《澄明天籁》 纸本设色 240cm×135cm 2018年

何怀雨 《相生》 纸本设色 180cm×97cm 2017年


　　三、思想意识：艺术创作的灵魂升华
　　如果说形式美感和笔墨韵味是技术层面的追求，那么思想意识则是艺术创作的灵魂升华。2021年开始写意人物方向的学习，特别是 2022年与张宜先生合作《见证安澜》，让我对主题性创作有了全新的认识。
　　《见证安澜》描绘了夏季黄河岸边17位百岁老人乘凉的场景。作品没有表现黄河的恢宏与激荡，而是通过老人脸上的笑容、承载历史印记的皱纹，以及背景中奔流不息的黄河水涛，见证并述说着黄河的百年近代史，展现出新中国新时代治理黄河、化害为利、福泽黎庶的历史功绩，让人体会到画作中的和谐、和满、和美、和安的高尚思想境界。
　　《笔墨慰英魂——为马石山十勇士塑像》更是将思想意识的表达推向了新的高度。这幅作品聚焦于为马石山十勇士集体塑像，通过不同姿态再现英雄的光辉形象。画中十位勇士或持枪，或握刀，或怀揣手榴弹，目光坚定，形态各异，共同组成了一道“铜墙铁壁”，彰显出英雄们的崇高精神与坚定信念。在尊重史实的基础上，我对胶东地区战士的体型特征、军服装备等细节均进行了细致还原。这幅作品首先彰显的是唤醒历史记忆的精神。在当下信息爆炸的时代，历史容易被碎片化甚至被遗忘。我们以中国笔墨为媒介，将英雄形象凝练于宣纸之上，使观者在审美体验中不由自主地回溯那些为国家民族献身的灵魂。这种唤醒不是简单的复现，而是通过艺术语言的转化，让历史从教科书走入人心、从记忆深处跃然而出，完成了一次集体记忆的当代重构。作品更体现了对民族气节的弘扬，这是中华民族千百年来面对困难不屈不挠的脊梁精神。将这种气节视觉化、感性化，让观者在审美过程中感受到精神的洗礼。
　　最重要的是，《笔墨慰英魂》传递的是对一种永恒价值的守护精神。那些为了民族大义、为了人民福祉而牺牲奉献的精神永远不会过时。这种守护不是保守复古，而是从传统中汲取力量面对现代性挑战，在回望过去的同时照亮未来。
　　四、不同要素的辩证统一
　　形式美感、笔墨韵味、思想意识这三个维度并非割裂存在，而是相互渗透、相互促进的有机整体。形式美感是作品的骨架，笔墨韵味是作品的血肉，思想意识是作品的灵魂。没有骨架支撑，作品就会散乱无章；没有血肉充盈，作品就会干瘪乏味；没有灵魂引领，作品就会空洞苍白。
　　在创作实践中，我始终坚持“笔墨当随时代”的理念。中国画的创新不是简单的形式翻新，而是在继承传统的基础上，用当代的审美眼光和思想深度重新诠释传统笔墨。无论是形式美、笔墨意趣，还是色彩探索，抑或是《笔墨慰英魂》的历史叙事，都是我在不同阶段对艺术本质的思考和实践。形式、笔墨、思想的高度统一，这需要创作者既有扎实的技术功底，又有深厚的文化修养，更要有敏锐的时代洞察力。只有将个人的艺术探索与时代的精神脉搏紧密相连，才能创作出真正有生命力的作品。
　　回望我的创作历程，从形式美感的探索到笔墨韵味的追求，再到思想意识的升华，每一步都是对艺术本质的深入理解。未来，我将继续在不同维度上不断探索，用画笔记录时代，用笔墨传承文化，用作品传递思想，为中国画的创新发展贡献自己的力量。