当前，微短剧正以燎原之势席卷屏幕，其市场前景乐观，用户基数庞大，甚至成功“出海”。然而，在为其蓬勃发展喝彩的同时，关于其是否开创了“新美学范式”的论断，则需要我们冷静审视与深入思辨。
　　风口之上：规模扩张与海外征途
　　微短剧的蓬勃兴起与快速发展，已成为当下引人注目的文化现象。红果短剧总编辑在公开场合表示，2025年微短剧市场规模有望接近百亿门槛，甚至有预测称其将超越大电影百亿量级。截至2025年10月，红果短剧的月活跃用户数已突破2.45亿，与部分头部长视频平台不相伯仲。更引人注目的是，微短剧模式成功“走出去”，在海外市场俘获了大量观众，实现了文化输出的初步探索。
　　“新美学范式”之说：根基存疑与核心悖论
　　伴随着微短剧的火爆，“新美学范式”的提法开始涌现。但需警惕，美学范式有其固有的、相对稳定的核心要素，植根于人类艺术审美的深层共性与历史积淀中，拥有稳固的内核与持续的演进脉络。微短剧作为一种新兴的、高度适应特定媒介和消费习惯的视听形态，其是否具备构成一种“范式”所必需的整体性、确定性和对最高审美标准的追求，这一点值得商榷。
　　事实上，微短剧的叙事逻辑、视听语言、时长结构乃至价值取向，难以直接、完整地移植到传统电影和电视剧领域，其自身也尚未达到一种成熟、公认的经典审美高度。宣称其彻底颠覆了既有的审美样式、建立起全新的美学范式，不仅背离了美学范式“稳固性”的本质属性，也显得过于草率和乐观。微短剧的“新”，更多体现在其传播载体、接受方式和内容生产流程的革新上，而非美学本体论的彻底重构。
　　横竖之变：移动终端催生的影像革命
　　微短剧的兴起，其最直接、最根本的驱动力来自移动互联网时代和智能手机的普及。微短剧的兴盛，是互联网浪潮，尤其是移动互联终端普及所催生的产物。手机端的观看场景，推动了影像呈现从横屏到竖屏的转向——这正是微短剧形态演进的核心催发点之一。
　　媒介重塑生活的逻辑，恰如人工智能时代对生活方式的颠覆——两者本质上都是技术浪潮对日常体验的深度介入。只不过我们需进一步指出：人工智能的到来，更给互联网时代的影像观赏带来了叠加效应——它将显著加速微短剧的发展进程。尽管当前AI赋能尚无法完全替代长剧的创作，但可以肯定的是，它将对微短剧——尤其是竖屏微短剧的生产与发展，产生直接且深远的推动作用。
　　但更关键的是，短视频（微短剧）的兴起还有深层内在动因：时代变迁下，人们观影观剧的心理需求与习惯正在发生深刻转变。这直接体现在影院观众的持续流失——一方面，微短剧的吸引力与便捷性，让人们在通勤、候机、会议甚至课堂等碎片化场景中，都难以抗拒其诱惑；另一方面，人工智能时代，人们对时间的高效利用与便捷性愈发依赖，加之移动互联网的全方位渗透，从衣食消费到注意力争夺，无不重塑着大众的观赏方式。
　　试想，去影院看电影需规划时间、考虑天气、计算路程，在追求高效的社会中反而显得烦琐；而微短剧则截然不同，随时随地可看——这正是人们心理转变的直接体现。再者，传统影院在美学表达上，是通过封闭空间营造群体共情的氛围，但如今的微短剧凸显个体性：无论在飞机、高铁、课堂还是家中，人们各取所需、自主选择，个体意愿得到最大程度满足，影院反而成了这种自主选择的对立面。
　　共情密码：内容特质与大众心理的契合
　　微短剧的内容特质，精准地捕捉并满足了特定群体的心理诉求和快捷化体验需求。其内容往往高度类型化、节奏明快、冲突密集、情绪强烈。这也解释了为何微短剧看似“庸俗” —— 无论是甜宠、霸总还是穿越题材，都精准击中了人们内心舒展的需求，让人欲罢不能。尽管我们难免担忧内容的同质化与庸常化，但人们在其中获得了无需他人评判的沉浸感、消费选择的自主感，以及个性表达不被窥探的安全感。
　　回到问题的核心——微短剧的美学形式，其本质是适应个体观赏的消费需求与快捷化体验。它似乎从不畏惧千篇一律的重复，许多观众会觉得这部与那部剧相差无几，可就在这种“差不多”之间，却藏着某种勾人心魄的魔力——我们姑且称之为审美的位移与个体自由的本质自得。
　　比如常有人说，微短剧的兴旺很大程度上契合了中年以上女性的期望：她们既有一定的经济自主权，又有闲暇时间。像打扫街道的大妈、公司保洁阿姨，竟会被比自己年轻十几二十岁的千亿总裁倾心——这类情节偷偷满足了许多女性的梦幻想象。尽管情节明显虚假，却能给幻梦带来些许慰藉。
　　穿越则是微短剧屡试不爽的法宝：它既是白日梦的重度沉迷入口，也是人心暗处欲望的宣泄口——现实中求而不得的男男女女，都能通过穿越进入半真半假的心理感知实现之地。
　　若用电影时代的真假标准与审美逻辑来评判，自然会觉得讶异怪诞，可它胜在快捷多变、层出不穷。你刚批评它，它就换个角度重新包装，却万变不离其宗：满足人们对审美卑微性的超越幻想。
　  未来之思：引导、探索与平衡
　　面对微短剧的蓬勃之势，我们既要肯定其创新价值与市场活力，也需对其发展进行审慎引导。
　　若分析微短剧最核心的“美学范式”，那便是让庸碌日常中疏散的审美情感得到呼应，使人难以自拔。因此，若强行用经典的审美方式（如电影的公认审美体系）进行类比，只会显得牛头不对马嘴。
　　我们首先要明确问题的核心：微短剧竖屏剧所带来的所谓“审美适应性”，实则由诱惑人心的内容特质、情感需求的精准满足，以及资本可快速获利的商业逻辑共同推动。此外，若跳出经典审美的评判框架，其表现形态天然具备广泛的大众共情基础——即便有人诟病其低俗，也挡不住大众反驳“我们就需要这样的休闲”；议论归议论，层出不穷的作品依然让人追更不断。因此，大众所追求的“破圈”，本质上是冲破既有约束的快感。
　　破圈有多种形态，当然也需建立规则：对过于庸碌的内容必须加以引导，推动其向更高级的审美范式探索创新；同时也需留有余地，让微短剧既能保留短视频自身的表现逻辑，又能像长片电影那样挖掘共情内核，实现与经典审美范式的双向借鉴。
　　微短剧确实有其独特的表现模式，但其是否已形成成熟的审美范式，尚不可轻易定论。不过微短剧的蓬勃兴起值得肯定，也亟待深入研究：其表现形态的演变，正是时代人心、媒介特性与艺术求新求变心理共同作用的结果，本质上是在固有审美范式与新鲜体验之间寻求平衡的尝试。需要警惕的是，过度趋同可能会削弱艺术的多样性与灵动性。