陶博吾（1900-1996）



陶博吾 《吾园苦吟图》 纸本设色 116cm×40cm 1983年

陶博吾 《五老图》 纸本设色 146cm×56cm 1982年

陶博吾 《随波飘荡》 纸本设色 47cm×34cm 1977年

陶博吾 《携幼寻梅》 纸本设色 100cm×55cm 1982年

陶博吾 《松涛》 纸本墨书 136cm×65cm 1984年

陶博吾 《高原深渊四言联》 纸本墨书 133cm×33cmx2 1980年

 　 文化艺术报讯（全媒体记者 倪尧）2025年12月30日，“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”在深圳美术馆开展。作为深圳美术馆“中国近现代书画大家展览系列”之一，本次展览呈现陶博吾诗、书、画艺术精品及相关文献近180件，是迄今为止规模最大、最为全面的陶博吾艺术研究展。展览于2025年12月30日至2026年4月 19 日在深圳美术馆四层展出。
　　陶博吾（1900—1996），名文，字博吾，别署“栗里后人”“白湖散人”等，江西彭泽人。1925年考入南京美专，师从沈溪桥、梁公约、谢公展诸先生学习书画。1929年考入上海昌明艺术专科学校，师从黄宾虹、王一亭、潘天寿、诸闻韵、贺天健、张善孖、王个簃、诸乐三诸先生学习书画，师从曹拙巢先生学习诗词。抗战起偕眷逃亡，由原江西省教育厅分发到吉安中学任国文教员，后又转入樟树中学。中华人民共和国成立后，任南昌一联中和南昌十中语文教师，其间自学成才。其诗、书、画造诣皆深，书法绘画沉雄厚重、古傲拙朴、奇异生动，诗文情感真挚、意境超远。其书四体皆精，尤以大篆、行书成就最突出。行书，纯真自然，无拘无束，不假雕饰，稚拙天真。篆书，得力于散氏盘和石鼓文，初受吴昌硕影响，终成自家面目。
　　陶博吾是中国20世纪杰出的诗、书、画艺术大家，被世人誉为“诗人书法家”“大文人画家”。本次展览系统整理其诗文、书法与绘画精品，首次全面呈现其“以诗为魂，书画同源”的艺术体系，既是对其艺术成就的学术梳理，亦是对其文化人格与艺术精神的当代重估。
　　展览分为《诗中见我》《篆骨行意》《苍笔绘心》《君子慎独》四大篇章。《诗中见我》呈现作为诗人的陶博吾，展出其“诗书画”合璧代表作及诗稿手迹；《篆骨行意》呈现作为书法家的陶博吾，展出其书法诸体代表作与研究著作；《苍笔绘心》呈现作为画家的陶博吾，展出其山水与花鸟绘画作品；《君子慎独》聚焦作为布衣文人的陶博吾，通过手稿、信札、年表及文房日用等，为观众理解陶博吾其人其艺提供了完整视角。展览从诗性精神出发，经由书法风骨、绘画意境，最终抵达人格回响，层层展开“诗中有画、画中有书、书中有我”的艺术世界。
　　第一篇章《诗中见我》，展出陶博吾“诗书画”合璧代表作品、书法诗联作品及部分诗稿手迹，呈现其以诗为魂、贯通诸艺的创作脉络。画是诗意的延展，书是诗情的承载，诗则是内心世界最为直接的映照。读懂他的诗，便是进入那苍茫厚重的艺术境域的第一重门径。陶博吾首先是一位诗人。他坦言“我画不如字，字不如诗”，道出了诗在其艺术体系中的核心位置。欲识陶博吾，须先知其诗。他天生诗才，学养深厚，博通文史，精研音律。其诗词皆发自性灵，不蹈袭古语；绘画亦仅题自作诗，由此构建起高度自足的诗性表达系统。在动荡流离的生涯中，他始终以诗叩问生命、历史与存在，其书画中的意境与格调，正源于他作为诗人的精神本色。
　　第二篇章《篆骨行意》，展出陶博吾诸体代表作与相关研究手稿，旨在带领观者进入其“人书合一”的境界，感受一位艺术家如何将人生的际遇淬化为独特的书写。陶博吾是一位书法家，是20世纪中国书法史上将学问、性情与创新高度融合的个案。其书法尤以行草与大篆最具开创性，在金石书法谱系中占有重要地位。他植根传统，得吴昌硕、黄宾虹教益，形成重拙奇崛的自家风格，被学界视为明清以来写意篆书的重要代表。其行草笔势峻峭奇谲，结体朴拙诙谐，自况“书如枯葛形尤丑，诗比村醪味更酸”，于看似不合法度中贯通汉魏风骨与宋元意趣，臻于“会写又不会写”的化境。作为文字学者，陶博吾著有《小篆研究》等多部著作，更以深厚的文学修养将《石鼓文》《散氏盘》中有限的文字集为百副工稳隽永的联句。
　　第三篇章《苍笔绘心》，展出陶博吾山水与花鸟代表作品，与前两篇章共同构成陶博吾“诗中有画、画中有书、书中有我”的完整艺术图景。陶博吾是一位深具独立精神的画家。其绘画是诗、书、画高度融合的文人典范，也是诗心与书骨的视觉凝结。他早年求学于南京美专、上海昌明艺专，追随黄宾虹所倡“民学”理念，承续清中叶以来“金石入画”的文脉。他以“写”代“画”，不拘形似而重意兴，画作如一气写就的书法，无层层叠染之赘；他把自然物象提炼为奇崛鲜活的视觉符号，将篆籀笔法化为山川肌理，以诗意点染花鸟生机，既得吴昌硕之苍劲，又融八大山人之孤峭、徐渭之狂放，终成简拙苍厚、高古天真的自家风格。
　　第四篇章《君子慎独》，通过陶博吾的手稿、信札、绝笔书及自书挽联，并辅以年表传略、文房实物等，呈现这位文人艺术家如何在笔墨中安顿自我，为观者理解陶博吾其人其艺提供了全面而完整的视角。陶博吾是一位布衣文人。“莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。”这是他以一生的孤寂恪守的信条，亦是其艺术追求的最终皈依。晚年的陶博吾将书法作为修身践志的日常功课。悬挂于中堂的“简朴”，临终绝笔“慎独”，既是对后学的无声教导，也是对自我追求的内在见证。对陶博吾而言，笔墨是其人格的直接延伸。从《孤松歌》到《人人的寂寞》，这些作品已超越单纯的艺术表达，成为其生命境界的直观映照。
　　据悉，本次展览秉持“轻介入、重内容、显细节”的绿色展陈设计理念，将叙事重心回归作品与观者体验，实现学术深度与公众普及的有机平衡，营造出一个可游可思的人文场域：复现艺术家晚年书斋“三破斋”，再现历史现场；每件作品展签配以专业赏析，特设文人画与书风流变知识墙；诗歌作品以粗麻诗灯的形式呈现，艺术家年表刻画于环保材料制成的纤细展桌——曲折如溪，映照出陶博吾飘零却坚韧的一生。