董刚 《晨曦》 纸本设色 180cm×97cm 2025年

董刚 《绿芭蕉》 纸本水墨 180cm×45cm 2025年

　　艺术需要天赋也需要勤奋，董罡就是有才分又有勤奋的年轻人。他在济南曾接受陈凤玉老师和张志民老师的教导，后来又到中央美术学院进修，接触到更多的艺术家，增长了才识，增强了对中国画的认识，特别是对中国画的美学、对写意艺术写意精神的一些宗旨了然在胸。我看到他其中有一幅作品，画了一只鸭子，上面大片的空白，空间关系非常好，也就是说他对艺术了然在胸，对写意艺术这是很重要的。这是了然，然后还要懂得了结，了者了结也，唐代张彦远在《历代名画记》里讲，要了到好处，当了则了。知之其了，何必不了。就是说当收则收，笔不断意断，笔断意连，笔不周意周，要达到这样一个境界，这个了就是了结之了，要善于用更简练的笔墨，去传达意境传达自然。我们大家都处在了结、又知道恰当的了结过程当中，了解了很丰富的内涵，像董罡作为一个写意画家，他未来有非常好的前途，但也有漫长的路径，需要我们一起去走，祝他走向成功！
　　——刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任）

　　长期以来，董罡先生在写意花鸟画的创作方面，不仅遵循传统，而且有所创新延展，尤其是从他那些带有写生意识的中小幅作品中，能够看出他对传统精神的理解和自我延展。他的创作吸收了很多指墨画技法。自明清以后，从铁岭高其佩，直至近现代的潘天寿等大家，将指墨画创作推向了一个又一个高峰。遗憾的是，近年来指墨画发展较为缓慢。
　　在这一脉络中，我认为董罡先生在指墨创作方面，特别是在指墨写意花鸟画创作中，有着自己独到的见解。在这种见解里，既蕴含古人的技法，又有对指墨画中指、掌、甲等不同部位运用的感悟。包括用墨的方法，他都有自己的理解与体会，还融入了相当程度的时代感。他的中幅小品扇面作品，很好地体现了即兴创作的特点。
　　当然，他在指墨创作中，也把个人的才情、自身性格中直爽的秉性等特质都融入画面里，展现出齐鲁文化精神的厚重感。面对当今时代，他积极应对，在写意花鸟作品中融入了时代感。特别是新时期以来，在快节奏的城市生活中，都市人对自然的认知，对人与自然、人与花鸟、人与大千世界、人与各类风物之间关系的理解，都被他渗透到画面之中。这些画面中既有梅兰竹菊花鸟等传统题材，也有他开拓的新题材。
　　在他到全国各地写生，乃至走访世界其他国家的过程中，他都将所见所闻、所感所触，通过指掌笔墨呈现在画面上，我认为这是其创作的一大特色。尤其是作为70后的青年画家，他汲取了多位名师的艺术精华，深受张志民先生的影响，我们可以看到他独特的风格正在逐渐形成。在山东70后写意花鸟画群体中，董罡先生亦是其中的佼佼者。
　　作为他的朋友，我个人十分期待董罡先生能在指墨画创作中继续探索、深入钻研，把指墨画创作，乃至整个大写意花鸟精神，通过他的个人之眼、个人之手呈现出来。我们也共同期待董罡先生能创作出更多优秀的作品。
　　——于洋（中央美术学院教授、科研处处长，中国美协理论与策展委员会副主任）