张耕 《万壑沉如水》纸本水墨 137.8cm×70.3cm 2024年

张耕 《大富贵》 纸本设色 138cm×35cm 2025年


　　安徽省桐城市是清代文坛最大的散文流派——桐城派的发祥地，这座龙眠山下的小城，民风淳厚，文脉绵延，至今流传着家喻户晓的“六尺巷”佳话，而“六尺巷”也成为桐城人“谦让”精神的具体象征。张耕就是“六尺巷”主人张英的第十二代孙。受家族“谦让”风尚的熏陶，张耕举止儒雅，为人谦逊，善交同道，常以谦谦君子之心在艺海泛舟。
　　张耕曾任职于桐城市博物馆（现更名为安徽中国桐城文化博物馆），2007年调到合肥市，先后在安徽省文物鉴定站、安徽省美术馆工作，专注于书画鉴定，撰写了大量研究性文章。为了更准确地鉴定古代书画，张耕深耕花鸟画创作，身份双重。他出身名门，成长于文化渊源深厚的桐城。他的画作受到桐城派文脉潜移默化的影响。桐城派创始人方苞倡导“文道合一”，这一文学思想在张耕的花鸟画作品中得以彰显。在书画鉴定过程中，一方面要对笔墨语言、绘画符号进行分析，另一方面还要把握作品的整体格调。因此，张耕在自身的艺术创作中，更加注重对高洁画品的追求，表现精准而深刻。其创作经历了从“学古”到“拟古”再到“去古”的过程，实现了当代人文情怀表达的跨越。在此过程中，他深谙桐城“六尺巷”的精髓——“让他三尺又何妨”中的“让”之道，在作品中以“让”求法，通过“让”支撑起其艺术创作的精神世界。
　　首先，“‘让’中求法”。一方面，张耕的作品多选取梅、兰、竹、菊、芭蕉、荷花等传统文人表达心性的物象。对这些物象的表达就决定了一个人内心世界的指向。其作品坚持表现传统绘画物象，并不等于固守古意，而是在当今社会环境下独有价值观的选择与表达，体现了对现实生活物象的取舍，以“让”的姿态表现艺术观念。另一方面，作品构图常留有大片空白，以空白“让”出画面结构，营造空灵恬淡之境。画中兰草梅竹多偏于一隅，与大片的空白构成虚实的流转，从中表达生命的意趣。如《梅》图中通过梅花枝杈构造画面，在空白与枯辣线条所营造出的虚实空间中再现“谦让”之气，将“让”之法尽显其中。
　　其次，“‘让’出纯净”。汉代赵壹在《非草书》中评论世人书法时指出：“心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉！”强调书法格调的“好丑”在于个人的心性与指端的真切表达，不可强求。虽然这一论断是针对书法创作所生发的，但是艺术之事大抵都遵循了这样的价值判断规律。因此，在张耕的花鸟画作品里透露出其“让”之心性中的“纯净”之气。笔墨纯净，以凝练的写意之风，使墨分五色又简若素笺，浓墨皴染禽羽，淡墨晕染花瓣。画面不见多余赘笔，留白处自有清风拂过，枯笔飞白似月光轻抚梅枝，将万物的本真魂魄凝于尺幅之间。物象纯净，简素的形态，去伪存真。枯润相间的花枝，奇异多变的树石，使物象不染纤尘的灵秀之气跃然纸上，尽显纯净之气。
　　最后，“‘让’显高洁”。张耕的花鸟画作品意趣高洁。质朴天然，物我相融。画面中的禽鸟多以孤鸟形式出现，少有对鸟、群鸟。孤鸟独尊，尽显孤傲、高洁的气格。其作品没有繁杂的物象、喧闹的禽鸟，更无斑斓的色彩。恬静、淡雅的画面，偶现胭脂赋花枝。色彩在水墨世界中成为偶染尘埃的象征。鲜有的色彩“让”出高洁的世界，使观者获得清远、雅逸的精神慰藉。同时，张耕的作品多隐藏咄咄逼人的笔意，去生犷于物外，含忍之气流于笔端。褪去喧嚣，留下载道。胸怀“让”品，终得高洁。
　　张耕以心观物，将自身融入自然，让笔下的花鸟褪去功利的色彩，展现出万物共生的高洁意趣，感受生命最本真的欢愉。
　　（作者系西安碑林博物馆研究员）