孙一凡，2000年生于山西省孝义市，现为陕西师范大学美术学院2024级美术与书法专业国画山水方向研究生，导师金鑫。作品多次入选省市级展览。

孙一凡 《甘肃·张掖写生》 纸本设色 68cm×46cm 2025年

孙一凡 《甘肃·张掖写生》 纸本设色 68cm×35cm 2025年

孙一凡 《四川·都江堰写生》 纸本设色 46cm×68cm 2025年

孙一凡 《四川·小金县写生》 纸本设色 46cm×68cm 2025年

孙一凡 《四川·四姑娘山写生》 纸本设色 46cm×68cm 2025年

孙一凡 《四川·理县桃坪羌寨写生》 纸本设色 50cm×70cm 2025年


　　架起画板对景而坐，心境便沉入一片安静。山川草木在云烟光影间变幻不居，能落于纸上的，并非万象全貌，而是“得其意而忘其形”的那一份气息。我渐渐体会到，线条乃画之骨。山石厚重，需以中锋稳健勾勒；树木生动，则赖侧锋转折。笔路若有节奏，则画面自生气韵。线条之间若能起伏如呼吸，景物便不致呆板。
　　墨色，则为气之脉。浓墨厚重，如大地之根基；淡墨虚远，似清风之流动。干笔见苍劲，湿笔生氤氲。远近虚实，层层递进，皆是气脉的舒展。气脉若断绝，画即零散；反之气脉贯通的话，则“气韵生动”自然显现。至于色彩，不过佐笔墨之势。赭石轻点，青绿淡抹，便足以寄托生机。关键不在浓丽，而在与气韵相和。
　　写生再三，始悟留白之妙。白者非空，乃气之所游息。邓石如云：“计白当黑，奇趣乃生。”残壁荒原，寥寥数笔，加以空白便能传达岁月之苍凉与天地之广阔。终觉所绘者，非山川之貌，而是自然之气。唯有捕捉其势与节奏，使气韵流贯于笔墨之间，方能留住景物之神。写生之要，正在“不似之似”，形可略，气不可失。