蔡小枫 《孤白的日子》 纸本设色 45cm×68cm 2024年

蔡小枫 《宽唐丫丫》 纸本设色 136cm×68cm 2024年

蔡小枫 《大根》 纸本设色 136cm×68cm 2023年

蔡小枫 《东方红宝石》 纸本设色 136cm×68cm 2024年

蔡小枫 《时近中秋》 纸本设色 180cm×97cm 2023年

蔡小枫 《柿是如意在秋收》 纸本设色 136cm×68cm 2021年

蔡小枫 《佳偶天成》 纸本设色 180cm×97cm 2024年

蔡小枫 《不涉江湖》 纸本设色 136cm×68cm 2024年

蔡小枫 《一香压千红》 纸本设色 68cm×45cm 2024年

蔡小枫 《红花还有绿叶》 纸本设色 180cm×97cm 2023年

蔡小枫 《长长耳朵的不一定是兔子》 纸本设色 68cm×45cm 2024年

蔡小枫 《冬日写树 赏其风骨》 纸本设色 180cm×97cm 2022年

蔡小枫 《石虎系列》之一 纸本水墨 136cm×68cm 2024年

蔡小枫 《石虎系列》之三 纸本水墨 136cm×68cm 2024年

蔡小枫 《石虎系列》之五 纸本设色 136cm×68cm 2024年

蔡小枫 《和平之使》 纸本设色 97cm×180cm 2024年


　　读了蔡小枫和傅小宁伉俪的作品，我有一个突出的感觉：这是当前画坛上少见的自由、放松和随意地表现真情实感的画。画，有各种功能和用途；画家，各有各的天赋、才能和智慧，世人无权叫画家只能“这样画”，不能“那样画”。画家呢，凡是有独立人格和独立思考的，决不会看别人的脸色或看艺术市场的行情画画。绘画作品是要别人欣赏的，有无可争议的公众性，画家不能孤芳自赏，但是画家的作品要让别人喜爱，产生感人的力量，首先要有一个基本的前提，那就是有感而发，表现的是真感情，显露的是画家的真面目、真性情，不矫揉造作，不是“戴假面具跳舞”（吴冠中语）。这些其实是绘画原理的ABC，没有什么高深的学问，可这恰恰又是当前我国水墨画界甚至整个美术界的通病。有些人以自己的画像古人和外国人的或酷似当代流行的面貌，作为追求的目标，结果流行千篇一律的样式，内容和形式毫无新鲜、活泼可言。面对这些画，人们只会产生厌倦感。
　　蔡小枫和傅小宁自幼受绘画名家父辈的熏陶，耳濡目染，不过他们从中受益最多的不是绘画的具体技巧，而是对生活、对艺术的真诚，对绘画原理的领悟以及难能可贵的兼容并蓄的精神。他们俩的艺术风格不尽相同，相对而言蔡小枫的创作与他的日常生活、与现实接近一些，傅小宁的创作则更多超越现实的梦幻色彩。但他们的艺术有共同的特点，那就是重视写自己面对客观世界的直接感受，坦诚地展示自己的内心世界。就表现方式而言，两人的艺术兼有文野，蔡小枫文中有野，傅小宁则野中有文。所谓文，可以理解为古典规范的艺术修养和技巧，是“熟”的；所谓野，则是来自作者本人的想象和独创，是“生”的。真正杰出的艺术创造莫不是在文野之间，在有法与无法之中。
　　另外，蔡小枫和傅小宁善于运用创作过程中的“即兴性”方式，不按部就班、循规蹈矩。这种“即兴性”表现于两个方面：在深思熟虑之后的构思中加强即兴的随意，其一；根据自己的直接感受临场发挥，其二。前者带有“创作”的性质，后者多为写生小品或随意小品。“即兴性”本是传统文人画的一大特点，是胸有成竹和胸无成竹巧妙结合的产物。所谓胸有成竹，就是有丰富的生活积累和较为深厚的艺术功力与修养；胸无成竹则是摆脱预设的结局，面对画面上产生的偶然性“场面”因势利导，在意识和潜意识之间探求新的可能，扩大“战果”。话也说回来，这随机应变的能力并非人人所有，非功夫和修养到家不能得心应手。蔡小枫、傅小宁二位能驾轻就熟地发挥即兴性的创作方法，至少说明他们不仅有熟练的手头功夫，擅用各种质材，独立使用或混合使用：工笔的、意写的，水墨的、色彩的，民族传统的、西洋外来的，这是第一点。其次，也是最重要的，他们是真正动头脑思考的艺术家，谙熟艺术规律和创造原理，深知艺术创作除了要师古人、师自然，更要师心，即认识自我，尊重自我感受。
　　他们用特立独行的艺术风格征服了同行，也征服了大众。大家不仅赞叹他们予人耳目一新感觉的绘画作品，而且会从中得到艺术观念的启发：画，还可以这样画，或者，画，应该这样画！
　　（作者系已故著名美术史论家，生前为中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任）