章长青 《梦归故乡》 纸本设色 220cm×200cm 2020年

章长青 《国授金蚕》 纸本设色 150cm×360cm 2016年

章长青 《石泉采风》 纸本设色 45cm×70cm 2021年

章长青 《岱峪》 纸本设色240cm×120cm 2022年

章长青 《太峪》 纸本设色240cm×120cm 2022年

章长青 《祥峪》 纸本设色 240cm×120cm 2022年

章长青 《汉水渔归》 纸本水墨 180cm×96cm 2024年

章长青 《秦巴三月》 纸本设色 45cm×70cm 2023年

章长青 《太白雪霁》 纸本设色 500cm×2000cm 2018年

章长青 《秦巴汉水秀》 纸本设色 180cm×96cm 2024年

章长青 《秦巴古道》 纸本水墨 150cm×360cm 2013年


　　数年前的往事了。在中国国家画院主持龙瑞工作室的山水画精英班，临结业时，我在讲课中谈了一个观点，说到中国山水画家应该选择过一种山水人生，这应该是基于其性灵之真的文化选择。没想到我这个观点在学员们中间激起了强烈反响。来自全国各地的学员们，都是有一定造诣的中青年专业山水画家，此时此刻，他们正在为留北京还是回老家而纠结。事过数年，一个中年人抱着一大摞画来到北京，让我给他看看。这个人叫章长青，是当年国家画院的学员，就是听了我的那番活，毅然回到了秦岭深处的安康。
　　我很感慨，当然也就格外认真地读他的画。
　　首先，映入我眼帘的是苍苍莽莽的秦巴大山。这里有我既熟悉又陌生的风景。1992年春节期间随张仃先生深入过一次秦岭，多年来却一直无缘去秦岭南坡，也就是章长青的家乡，秦巴汉水之间。这可不是个一般的地方，且不说汉族族名来源于汉水，也不说多少历史大戏以这里为舞台，对中国山水画家来说，恐怕在华夏大地上再难找到这样完美的“师造化”的蓝本了。要岭有岭，要峰有峰，要丘有丘，要壑有壑。汉水和她众多的支流还有那些活泼泼的山涧溪泉，把大大小小高高低低的峰峦滋润得灵秀无比。从印度洋北上的暖湿气流遭遇喜马拉雅山脉的阻隔后，东下进入秦岭山脉，顺其南坡广布甘霖，泽被山川，于是，一条郁郁葱葱的山水长廊就从西到东横卧于中华大地的东西轴线上，不仅成为华夏先民诗意栖居的家园，也成为熊猫、朱鹮等珍稀动物最后的栖息地。更有意思的是，对于中国山水画家来说，这里其实是中国山水画的发祥地，唐代王维、李思训不就是画的秦巴山水吗？而范宽的《溪山行旅》画的就是商旅穿行于秦岭溪山的情景。章长青出生在这里，生长在这里，作为山水画家，他属于这条大岭，因此我能理解，为何他会回去，实在不是我的话多有力量，而是秦巴大山的呼唤。一幅画于庚寅年的丈二横幛，云水激荡，山石崔嵬，松下一茅亭，一人俯案，似读书，似弹琴，似作画；山下水口边，一人策杖，遥望茅亭，正驻足静听。画题《林泉高致》四个大字，并录宋代郭熙著名的语句于其上：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”。我把这幅大画，看作章长青的励志之作。在现代工商社会，人要是抗拒大都市繁华生活的诱惑，心甘情愿在大山深处养素丘园，啸傲泉石，与烟霞为侣，同渔樵作伴，那还是需要一些定力的。当然，热爱是更根本的力量之源。热爱山水，热爱家乡，热爱山水画，这三者在章长青身上天作地合统一为一个整体，所以他才能心安理得且优哉游哉于他的山水人生。他有好几幅画都题名《家在秦巴汉水间》，其中一幅焦墨，山石树木都画得野逸高古，但点景的舟桥屋舍一看就是当下农村的机器船、水泥桥、两层砖房。没觉得它们有什么不协调，只觉得这就是章长青的家，他天天在那里的小楼上背靠青山，面朝绿水，兴来便拈笔，画几缕洗耳泉，再画几棵沐心松，然后有情有义地涂抹几片云山，最后很牛气地题上两句：“来生纵有金銮殿，不如林泉逍遥游”。在他给我看的大大小小上百幅作品中，描写秦巴汉水的占了多半。看得出来，他在这里的山水中，确实找到了自我，也确实忘记了自我。“住山不记年，看云即是仙”。在一幅写生小品上，他题了这样的句子。就这样，钓于一壑，栖于一丘，笑傲烟霞，逍遥泉石，夕卧白云合，朝起白云开，章长青放逐自己到秦巴汉水间，从容展开自己的山水人生，收获了青山，也收获了白云。
　　读了上面的文字，很容易把章长青想象成一个当代隐士，也很容易误解我鼓励山水画家去当隐士。其实不是这样的。如今的中华大地，还有哪处山水会是世外桃源呢？我提倡并鼓励山水画家写生，就是要他们笔墨当随时代，画出生活中的新感受，并且努力在技术上解决好自然山石树木同现代建筑与人物的协调关系。章长青在这方面也做得很不错。他走遍了秦巴汉水间的市镇与村落，画了很多写生稿，他的创作画由于有这样的写生基础而充满生活气息。一幅题“栖鸟夕阳外，归牛苍莽间。风微牧笛远，烟澹欲无山”诗句的山水，农民的三层新房坐落在翠微山色中，牧童赶着牛群返回村里，这场景和环境既古老又清新。秦巴山区是向外输出农民工最多的地区，一到春节，外出打工的人大包小包地扛着拎着回家了，渡头村口这时候就是最热闹的地方。章长青每每受此感染，情不自禁就要作画。我看到两幅这一主题的山水画。一幅是竖构图的，作于辛卯春月，题名《回家》，画的是大雪中的终南山，几个背着大包小包的男女急匆匆走过小石桥，朝山腰上的农家院落走去。题句云：“终南飞雪带春风，银蝶翩翩落舍贫，远村柴门闻犬吠，岭下林中有归人。岁在庚寅腊月，余带学生终南山写生，途中偶见农民工满载而归之景，颇有时代气息，油然感怀，归来写之并记”。还有一幅是横构图，作于壬辰年正月初八，画的是汉水边一个村子，虽冬无雪，渡船正把人送往彼岸。题句云：“爆竹响村落，游子归故土。笑语春风里，举杯团圆酒”。这是改革开放以来中国农村最常见也最有时代气息的情景，但确实很少看到山水画家会把它纳入自己的艺术视野，我只看到章长青充满感情地在正月过节的日子里一画再画。我甚至在想，我们当今的山水画家还有几个会在农村和山寨里过春节呢？
　　章长青说他在国家画院进修时做过一个梦，梦见黄宾虹老先生送他一支笔，并指点他笔墨要领。多年未开窍的技法好像突然就通了，激动得他大喊大叫，醒来才知是南柯一梦。但他马上从床上爬起，恭恭敬敬点了一炷香，翻开黄宾虹画册，向黄宾虹先生照片磕了三个头，算是正式拜师。接下来他展开纸墨，依照梦里先生指点的笔法一一画去，竟如神助，笔墨大进。其实这在心理学上是可以解释的。当年国家画院山水画高研班，从导师到学员，都是黄宾虹迷。龙瑞推崇黄宾虹不遗余力，我在班上也多次讲授过黄宾虹画学，学员们也常在一起切磋学习黄宾虹的体会。这样的学习氛围造成了章长青的日有所思夜有所梦。这种梦中开窍的例子在科学史和艺术史上并不鲜见，章长青又提供了一个。一批丁亥年写于国家画院的山水画，应该是那次梦悟之后的作品，笔墨确实精彩，随意点染，皆有文章；辣笔纷呈，如秋叶飘零，韵致天成。这种笔墨感觉他一直带回了秦巴山中，并贯彻在他的山水作品中，如作于壬辰年初夏的褒斜古道写生系列。黄宾虹的笔墨一般人很难搬到写生中去，可他却能将先贤技法与自然造化及自我性情有机联通，合而为一，从意适便，若不经意，率性落笔皆有天机。因此，章长青的这种能力确实也非一般。他的这种融会贯通、应用整合的能力，让我看到了他对艺术的酷爱和精进，也让我看到了他的天资和天赋。
　　章长青深居秦巴汉水，投身自然怀抱，外师造化，注重生活蒙养，加密学养，将自己的画境再次提升。在表现手法上重视写生，突出现实生活，以自己对造化的切身感悟与饱满的激情进行创作。当然他的画自然而然与传统文人画拉开了距离，没有旧文人的孤寂荒寒、伤春悲秋，也不局限于传统文人画的秋山箫寺、微茫惨淡。他的画风特点总体呈现出雄浑苍厚、生动明快、朴实无华的气息。我从章长青大量的写生稿与创作作品中感受到了他吸汉唐之大气，纳长安画派之精神，凭秦巴汉水之滋养，衍生了特有的美学思想。他认为传统中国画讲究含蓄、内敛、淡雅的审美创作原则，虽然造就了丰富悠远的意境，却给人一种幽闲、局促、压抑的内心感受。多元文化语境下的现代社会，人们的文化观念、生活状态都与古时发生了天翻地覆的变化，意识形态和审美情趣随之也发生了巨大的差异。如果我们的作品不能跟上时代步伐和节奏，就会走进死胡同。章长青清楚地认识到了这一点，他把握住了时代前进的脉搏。看了他近期创作的一批山水作品，充分彰显了东方古典文化底蕴与现代文化智慧高度融合，宏观气势非凡，局部不失精微，运笔泼辣淋漓，用墨浑然酣畅，情驰神纵，超逸优游。图式不受程式所囿，随机生发，如同造化而成，自然无痕，风生水起，山态树姿生命鲜活，呈现出解衣磐礡的痛快。画格脱俗，赋予了作品盎然生机和穿透性的感染力。
　　章长青人到中年，艺术道路还很长，前面还有许多高山峻岭需要攀登，望不断努力进取，创作出无愧于时代的精品佳作。以上的文字，算是观画心得，不当之处，就教于方家。
　  （作者系著名文化学者、中国国家画院研究员）