高晓宇 《天地和同》 纸板丙烯 32cm×132cm 2021年

高晓宇 《振风霜》 纸板丙烯 68cm×68cm 2022年

高晓宇 《天光融朗》 布面丙烯 100cm×100cm 2021年

高晓宇 《无眠》 纸板丙烯 68cm×68cm 2022年

高晓宇 《琉璃》 布面丙烯 80cm×80cm 2020年

高晓宇 《天风云外说》 布面丙烯 150cm×80cm 2020年

高晓宇 《凌风飞》 布面丙烯 80cm×100cm 2020年

高晓宇 《天香山外》 布面丙烯 80cm×150cm 2020年

　　对晓宇的画，我已熟于心间，因为独特，因为喜欢。去年就有写点东西的冲动，一直苦于他太勤奋，作品数量多，并且是不断地修改。今天我只谈谈他作品给我的印象，不指涉具体画作。
　　一、用色用笔的单纯和大小对比中制造的视觉假设，所呈现出的开阔与宏大。单纯地用色和笔法给视觉一种一览无余的流畅，使得画面有了开阔感。晓宇把代表陕北视觉符号的陕北柳树、杨树、窑洞、羊群等，小心翼翼地点缀在画面中，在对比中产生黄天后土——高原的壮美，这是一般画家做不到的大胆尝试。
　　二、在色块中找寻画面的张力，在色调中找寻画面的和谐。经常能看到晓宇将色块的位置反复摆放，在色块占画面的比例和排列中反复“演练”，只为一个“中心”，“中心”位置的移动呈现出视觉情感的不同。色块也是有情绪的，有精神力量的，晓宇的这种尝试是现代抽象画中的“画眼”，犹如诗歌中的“诗眼”，可以解读现代抽象画中的视觉逻辑、画面要表达的哲学观，以及观者可能的感观。当这些色块的视觉冲突（或对比或互补）让观者感受到后，最终以色调的舒服得到和解，得到情感升华和美的享受。
　　三、反复锤炼锻造画面的肌理效果，达到天人合一、物我两忘的混沌之初、原始之美、自然之美。泼、洒、滴、流、渗等现代抽象画所用的各种技法，晓宇都反复练了一遍又一遍，为了画面中他想要表达的效果，不惜颜料，不惜纸张，不惜时间，像一位魔幻大师只为画面中一瞬间的呈现。画室内地板上、墙壁上，斑斓的色彩，成堆成堆的画作，像是他钟情的乐谱，而他则是一位指挥家，激情狂放地宣泄着积蓄多年的才情和对艺术的热爱。
　　四、任凭想象的抽象画面归结于一颗宁静平实的艺术之心。可以想象是有条件的，它介于无序和有序的躁动中，是在动态中获得美的欢乐和哀伤，一块有亲和力的色块，一根、一块在眼中划过的线条和形状都需要去感知，去拨动“心弦”，当观者在画作中感受到艺术家那根“心弦”时，是纯粹的感动和欣赏。崇高的本质是静和实的，是从内心观看到的震撼与敬畏，正是因为观者心中对理想的期许和渴望，被艺术家做到了，这里没有虚设，是实实在在的存在，是艺术家外化于画作的一颗诚实的心。