“以书入画”之今古之辨--文化艺术报

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发布日期:2021年05月22日

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本期画坛之星·姬忠华

“以书入画”之今古之辨

　姬忠华，1980年生，山东潍坊人。2009年毕业于南开大学东方艺术系，获硕士学位。师从范曾、杜滋龄、陈玉圃、赵均、尹沧海、田蕴章、韩昌力、张永敬等。现为北方民族大学设计艺术学院中国画系系主任。
　 2011年作品《花鸟四条屏》参加“兰州、银川书画名家作品展”。
　 2013年参加“坚守·冲动——北方民族大学五人书画联展”。
　 2014年作品《松树灵芝图》《荷花》被银川美术馆收藏。
　 2014年参加日本东京中国文化艺术中心“众芳所在：东方艺术展”。
　 2015年日本《东方新报》刊载姬忠华写意花鸟画专题。
　 2016年参加“造境与共生——2016中国银川青年实力派艺术家提名展”。
　 2017年作品《竹子小禽》被宁夏美术家协会收藏，《松鹰图》等作品被宁夏美术馆收藏。
　 2019年作品《花鸟四条屏》参加天津书画艺术研究会中国画提名展。
　 2020年作品《太行烟云》参加“第二届西部民族高校师生美术作品展”。

姬忠华《花鸟双屏》纸本设色 136cm×35cm×2 2020年

姬忠华《松鹤图》纸本设色 136cm×35cm 2016年

姬忠华《鹰》纸本设色 136cm×35cm 2016年

姬忠华《竹子小禽》纸本设色 68cm×46cm 2016年

姬忠华《白鹭》纸本设色 80cm×40cm 2016年

　　在我们的普遍认知里，关于“以书入画”就是以书法入画。元人赵孟頫云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”法虽没错，理却需要深刻，对于知识的概念和逻辑我们要思辨地理解和接受，因为概念和经验一定会产生一种理解的障碍。笔笔求书，必被书所累，所谓笔笔而累是也。
　　书法作为最抽象的一种美学，它有独立的审美价值。那么，我们把这种美运用到绘画中，自然也会构成中国画笔墨美学里的一种独特审美。这可以归为审美经验的认同与置换。
　　但是，我想书法与中国画的审美，更重要的是它们有一种内在的终极审美，即“文气”，也就是说要文气、书气入画。文是一种思考，是一种观照、关怀、理念更甚者是一种超越。这时，绘画语言和笔墨变成了一种为了抽象表达而被具象化的符号。宗白华先生讲：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化。”所以，“以书入画”应该是书卷气、书法和绘画的综合审美评价，它的指向是人文关怀，是一种大的人类观照观，是一种解染而得虚空的超越，是一种“空山无人，水流花开”的上下一澈。
　　中国画之法本乎性情，离性情而为法，则法依然失矣！此为死法。所谓：“心匠自得为高”。也就是说，以我之性情合法，法中有我，我中有法。这也是我们常说的“宗法释性”。一方面，释我之性之情，另一方面，我之性情又合乎宇宙生命运行之规律，两者是一个二元对立的矛盾统一体。所以，本性情以为法，则法以见性情，从这个角度来讲呢，则今古之法无异。
　　值得注意的是，这种微妙境界的实现，有一点很重要——那就是艺术家平素的人格涵养、内功修为。方士庶《天庸庵随笔》说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”艺术家需要涤除玄鉴，澄怀观道，虚室静观，从而发现宇宙间最深沉的那个活跃生命的“灵境”，求其幽意之所在，即“丘壑成于胸中，既寐发之于笔墨”。
　　“东风随春归，发我枝上花。”不适而适，不期然而然。
　　所以，艺术家之性情与思维认知合乎宇宙大道，则今古之法殊途同归，并无不同。