景有岷又名景有民，疏梅庐主。1969年3月出　　生于陕西旬邑，现为西安美术学院宣传部部长，陕西省美术家协会会员，1996年7月毕业于西安美术学院。自幼酷爱书画篆刻艺术，沉溺于对传统书画艺术的探究与学习，书法师宗“唐四家”楷书、“宋四家”行书和王铎、傅山，绘画作品注重“画中有诗”的画境的研究和创造，作品以中国山水画和梅花作品见长。1996年拜杭州朱颖人先生为师，近年来，游历于秦岭山山川川，饱览太华江山画图，在继承传统的同时，注重对当代中国画画风的研究，多得益于杨晓阳、江文湛、陈国勇先生的艺术熏陶与教诲，受益颇深，作品多被时人关注和收藏。作品入选第二届西部中国画作品展、陕西省第二届花鸟画作品展、陕西水墨名家十人展、“信笔心境———陕西八人国画作品展”、“陕西人精神”美术书法作品展、陕西省优秀书画作品展、今日长安·陕西名家画展、陕西省第十一届、十二届美展、陕西山水画研究会成立十周年作品展等40余次。作品被《陕西日报》、《各界导报》专版宣传报道，作品入选人民美术出版社《盛世中国·大家墨韵》、《文化中国墨研雅韵》，陕西人民美术出版社《今日长安·陕西当代中青年作品集———景有岷卷》等。
　　终南细雨图

　　白波清嶂非人间

　　终南秋韵

　　溪山秋暮图
　　遥山含黛图

　　身游幽壑作清风
终南秋色
　　山长水阔知何处

　　山幽觅佳句

　　■ 张西昌
　　在绘画诸科中，山水能独得世人青睐，全在其“造境逸心”的作用。撷景入卷，能让观者心驰神游，则是画家之功，但如何造境，能使佳景幻生而别意迭出，恐非只在笔墨之技。而且仅就笔墨而言，也是“跬步日积，自得心妙”的一种过程。故而可知，“技道并进”才是山水画锻铸的沧桑之道。
　　我与有岷先生其实相识甚早，在美院读书时，曾近居一处，常见他携纸入室，孤灯长明。绘画表现虽然有时是一种令人迷醉的精神体验，但也包含着“困而知围”的心志磨砺。“书上得来终觉浅，须知此事要躬行”，笔墨技法的锤炼是一种“心手相应，反复出新”的提升过程，一切胸中的意象感知，终究依赖于笔底的水墨幻化。在意识多元，市场浮庸的当下，笔墨的技术规范也被解构荡涤，从这个角度而言，有岷先生显现了他“十年一日”的精神韧度和传统延承。他说自己在山水画的学习中没有近师，全赖自身的知难而进，迂回探寻，博众妙而得己长。据我所想，他所说的“无师”，是指在山水画的训练中，没有直接的师者导引，只有博采众杂，才能探寻出合乎己意的表达方式。因而，从他的画作中可以隐约窥察到诸多近世名手的影子。有岷先生生于关中北部山地，又长期生活工作在西安，摹习之余，常能登临终南，对境自悟，形成了他对于北方山水的景象归纳和气质理解。在长期的摸索中，他喜欢钝笔点皴，以此来体现北方山水的浑厚与苍茫。他的画作，点虱有力，笔墨铿锵，在熟练的笔法运用中显示出多年练就的技术自信和审美律则。他的山水画，多有秦巴气象，山体巍峨，水域静远，近景大多浑厚凝重，远景往往以拖笔而出，墨清水润，刚柔相济间给人以心灵的缓释和想象。
　　在观其画作的过程中，我常常被他题画的语句和文字所吸引，不由细细品读，驻足而返，虽是只字片言，却能透露出画者在绘画体味上所用的心力。如“山寺归来闻好语”、“但觅吴山横处来”等句，使其画境多有延伸，也足可窥见他静秀敦温的审美情怀。从朋友那里得知，有岷先生在篆刻、书法、诗文等方面均有雅好，这也是他书画情味相得益彰的潜在原有。对现今的大多数画家而言，在画面上题字落款，以经营构图、持衡画面，并以其文句升华意境，已经成为一件勉为其难的窘事，但是有岷先生的画作，题文配诗的书法之美俨然成为他的一种格调和自信，尤其是他的花鸟画作，所书文字端谨烂漫，意趣横生，与其性情人格甚为相合。
　　与有岷先生相识的人，很快便能感受到他质朴执著，端严烂漫的心性，这也造就了其融机巧于肃整，秀妙于朴厚的绘画语言特征。对于在人生历程上已入不惑之年的中年者来说，已经体尝了诸多的世事纷扰与心灵内修，但在许多回的俗务缠绕和功利诱惑中，依然能够保持风尘无遮的笑脸和赤子之心，该是多么的难能可贵！这是我与有岷先生交谈时的体味。艺术的些许技巧，能够给予我们满足身心的物质，但更为核心的，是可以在我们灵魂困顿和精神迷茫之时，给予导引和提升。
　　如何看待山水与如何看待山水画之间紧密相连，天人合一也罢，物我两忘也罢，其实更多都是自我精神的调适与修为。这种意念，大多倏忽而逝，不期而来，在大多数常态中，需要坚持的仍是具体的技艺锻铸。某位禅僧说得好：“三十年前参禅时，见山是山，见水是水。到后来见山不是山，见水不是水。而今依前见山只是山，见水只是水。”这是艺术的表达，也是心态的灵修。画途亦如山境，远望如屏，遥遥可人，但要身体力践，却是行路重重，绵延无尽。 
   （张西昌美术学博士西安美术学院美术史论系教师）