金冈 《众生》 纸本设色 245cm×625cm 2022年

金冈 《星途》 纸本设色 248cm×500cm 2025年

　　当一棵柿子树被分解为果实、叶子、枝干、树干切片、根须土壤五件作品，当“花果山”从古典叙事中剥离，被赋予当代艺术的基因，一场关于存在、时间与神话的视觉实验就此展开。金冈以“一花一柿界”为命题，将个体的微观宇宙与文明的宏观叙事交织，邀观者步入一场从“建树”到“劫数”的哲学旅程。
　　解构：作为天穹之花的柿蒂纹与神话重述
　　柿蒂纹，在汉代被视为“天穹之花”，是连接天地人鬼四界的灵媒。金冈将这一古老符号从器物与墓穴的穹顶中释放，以柿树的解剖重构其象征意义：果实成为欲望的贡品，枝干化为秩序的脉络，树皮烙印时间的伤痕，切片揭示轮回的终局。这种解构不仅是对植物生命体的拆解，更是对神话符号的现代转译——如同神话学者所述，神话的传承史即其被不断阐释与重构的历史。金冈以当代艺术的语言，呼应了神话学中“功能性母题”的再生，将柿树从自然物升华为文明隐喻。
　　重构：轻与重的美学辩证法
　　金冈的水墨艺术，始终游走于“轻与重”的辩证之间。在他的笔下，柿树的枝叶化为轻盈的墨点与线条，如《云水禅心》中呼吸般的节奏；而树干的切片却以厚重的肌理与空间纵深感，承载着生命不可承受之重。这种美学张力，源自他对长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”精神的继承与突破。通过抽象与意象的融合，金冈既保留了传统笔墨的自性，又赋予其现代性的弥散感——观者的目光在画面中沉浮，如同在无限宇宙中漫游，见证一花一世界、一叶一菩提的微观永恒。
　　语境：乡土叙事与全球化神话
　　本次展览扎根于乡村场域，延续了金冈对“在地性”艺术的探索。柿树的解体与重组，既是对乡土记忆的召唤，也是对城市化进程中文化冲突的回应。艺术家以柿树为媒介，构建了一个“地方性知识体系”：果实的腐烂隐喻消费主义的虚妄，树皮的拓印指向生态危机，树干的年轮成为文明兴衰的罗盘。这种叙事不仅是对乡村文化振兴的尝试，更与全球语境下的生态艺术、神话重述对话——如同《指环王》对工业文明的批判，金冈的“花果山”亦是对现代性劫数的警示，以及对精神桃源的追寻。
　　结语：新神话主义的当代实验
　　“花果山”不再是孙悟空的乐土，而是每一个当代个体心中的乌托邦与废墟。金冈以柿树为解剖对象，以水墨为灵媒，完成了对传统神话的“创造性转化”。展览既是对《生命不能承受之轻》的哲学回应，亦是对“一花一世界”的禅意诠释——在果实的丰饶与树干的寂灭之间，我们看到的不仅是生命的循环，更是文明的重生。正如艺术家所言：“艺术的本质在于搭建文化转译的桥梁。”在这场解构与重构的仪式中，金冈让我们相信：每一个碎片都蕴藏着宇宙，每一次解剖都预示着新生。
　  （作者系本次展览策展人）