姚朋魁 《望春》 纸本设色 45cm×35cm 2022年

姚朋魁 《杂画册》之一 绢本设色 45cm×35cm 2024年


　　朋魁作画在笔法上十分讲究，这得益于他研读硕士期间在中国美术学院受到的专业训练。国美的教学是极尊重传统的，注重塑造学生对传统笔墨的驾驭能力。因此，传统笔墨的巧妙运用成为朋魁花鸟画的一大特征，其作品对传统绘画的继承与运用，明朗而突出。
　　他的花鸟画强调笔法力度，他描绘的一花一草、一枝一叶，在强调造型的前提下注重形与笔墨、书写之间的内在关系，这是他创作的可贵之处。另外，朋魁的画又特别讲究求“意”，这种对“意”的追求，我想应该也和他早期接受中国美术学院的教育有关。后来，他在中国艺术研究院攻读博士，这里开放包容的学术氛围，使他的画风有所变化，但他绘画的根本主线没有变，依然追求对中国画笔法的运用，这是可贵的一面。中国画根本在于表达“意”，“意”与“境”相通。朋魁的画注重对“意”的表达，他依托的是中国画“脱形又依形”的“似与不似”之理，在这方面把握得极为准确，尤其在刻画鸟的动态时，既依托于形，又离开形，将鸟的神韵乃至细微情态生动呈现，这是其创作的又一可贵之处。
　　此外，朋魁专注读书，尤重古籍，这是当下青年学子极为可贵的习惯，因为我们现在的绘画虽倡导回归传统，却常与传统存在距离。唯有深入研读古籍，在古籍中探寻中国画的深层特征，才能真正把中国画的精神传承下去。当前文艺界倡导“守正创新”，“正”即要我们守住传统文化中精致、纯粹而正大的精神能量。作为文艺工作者，应深入理解并践行这一思想，才能真正使作品既有深度亦彰显时代精神。
　　姚朋魁在中国画创作中，将传统与生活有机融合，前景广阔。其作品已受到专业机构与藏家的关注。望他持续秉持这样的创作理念与精神，其艺术潜力无限而宽广……
　　（作者系中国美术家协会副主席、中国国家画院院长）