作为陈俊哲诗兄《三秦吟歌》“出炉”的全程见证者，我有幸亲历了其构思、选诗、修改、定稿乃至装帧设计的每一环节，并时常建言。于我而言，是把这件事当成了自己的事来上心使力的。若说这是“讲义气”，我也欣然认领，因为“义者宜也”“气者声息也”，所谓“讲义气”，本就是正当合理地互助偕行。故而参与其中，不仅是情谊驱动，于我更是乐事一桩。何况在整个过程中，俊哲的豪迈气度时时感染着我，对创作的极致认真更深深打动着我。
　　关于《三秦吟歌》的具体感受与系统评说，已写入书前拙序，另有评论文章即将发表，这里不再赘述。此书腰封上印着阎纲先生、肖云儒先生、林峰先生的推荐语，其实最初也收录了我一段话，但我坚持要求删去了。倒不是矫情“附骥”，实在是怕不知情的读者误会，讥诮陈刘二人“互捧够友”，这就不“美气”了。不过在今天这个场合，我还是想把这段话念给大家：“《三秦吟歌》以赤子之情挥洒矫健之笔，于写景、咏物、咏史、写人、纪行、抒情、说理等诸多题材中，无不饱含着炽热的家国情怀。诗笔驱驰开阖，诗情奔涌洋溢，笔致摇曳生姿，艺术特色鲜明，堪称作者唱给三秦大地的悠扬心曲。”
　　刚才平凹主席、云儒先生、建国会长的发言，从不同维度深入阐释了俊哲的“道德文章”，尤其聚焦于诗集的精神质地与艺术水准，所论精辟、启人深思。在此，我愿转换视角，把话题稍作延展，与诸位共同探讨当代诗词如何实现传承与创新、迈向理想的未来。
　　21 世纪的诗词创作面临一个核心议题：如何既持守“古典美”的精髓，又赋能“现代性”的内涵，最终达成二者的有机融合。这不仅是诗词艺术自身发展的必然要求，更是每一位当代诗词人理应肩负的文化使命。俊哲的《三秦吟歌》，正是对这个时代命题交出的一份积极有益的答卷。
　　诗词（即旧体诗）“古典美”其核心在于三端：典雅美、凝练美、声韵美。有诗友提议应加上“意境美”，我认为意境美固然是诗的质性之一，但并非旧体诗独有，白话诗同样需要以意境立骨。而“三美”，才是中华歌诗历经数千年沉淀而成的独特美学根基。那么，诗词的“现代性”，主要涵盖两个方面：一是对当代社会生活动态的热诚反映与深度介入；二是对当代人类先进文化的积极呼应与主动汇入。《三秦吟歌》的价值，恰在于它在相当程度上实现了古典美与现代性的并存共生，其中有三点经验，尤其值得我们借鉴。
　　其一，个人生命体验与集体文化意识的深度融通。诗词创作从来离不开个人感知的底色，但真正具有穿越时空力量的作品，必然能以个人体验联结起集体共鸣。因此，古今中外的主流诗论，向来反对创作中的“恶劣个性化” —— 即脱离时代、隔绝大众的极端个人化书写。若通读“屈陶李杜苏辛”等大家的别集便会发现，他们的作品优秀率虽高，却并非字字珠玑，而那些最能打动当世与后世读者、传播最广远的篇什，大多如黄遵宪称赞梁启超文笔时所言：“惊心动魄，一字千金，人人笔下所无，却为人人意中所有，虽铁石人亦应感动。从古至今文字之力之大，无过于此者矣。”《三秦吟歌》中最具分量的诗篇，亦如是。我在阅读笔记中曾写道：
　　俊哲观赏大江大河时，诗情尤为澎湃，盖因江河的宏伟气象，与他的胸襟最为契合。如《眺龙门》《潼关望黄河》等，虽写眼前壮丽景色，实则处处跃动着作者的豪情壮志。试看《河出龙门·其一》：“高峡腾骧气势吞，不辞劳苦跃龙门。为之天地豁然阔，浩渺烟波自在奔。”这固然是作者心驰神往的大美自然境界，但细品之下，又何尝不是中华民族不畏艰难、自强不息、迈向昌盛的精神写照？
　　对俊哲而言，这种“我怀”与“众情”的融通，还离不开诗人角色与公职角色的调适。他是诗人，但第一身份是公务员，这种双重身份非但没有成为创作桎梏，反而催生了难得的创作张力——他以诗人的敏锐捕捉生活肌理与情感细节，又以官员的视野体察社会脉动与民生苦乐。在这种双重视角的观照下，他的作品既透散着个人情感的温度，又承载着集体文化的厚度。
　　其二，细微情致与宏大主题的和谐统一。诗集中诸多作品，或抒写亲情、友情、师生情、同志情，或记录职场体验、读书感悟，皆发乎至性至情，读来感人至深。如“翘首几番老屋前，百回揉面至光鲜。扭头看表儿该到，水响锅中灶火燃”（《回家感受母爱五首》其二），寥寥数笔便勾勒出母亲盼儿归的温情画面；“溪碧逶迤出远村，楼房夹岸一时新。两轮逐梦挥戈地，卌载同心携手人”（《鹧鸪天·与同学李育善回苗沟访其故居》），道尽同窗情谊与岁月沧桑；“常随事务行南北，惯向台前与会频。披卷途中吟几句，偷来片刻养经纶”（《与会途中读书有感》），鲜活再现了公务之余的治学坚守；“耕艺金州整五霜，归心岁岁返咸阳。今朝渡过汉江水，始觉金州是故乡”（《渡汉水》），饱含着对第二故乡的深情眷恋。这些作品多聚焦“小情调”，字里行间满是生活气息与真性情。
　　而书中关于今昔大场景的书写，则直指宏大主题——或为各行先贤立传塑像，或为人间正道绘景制图，或为社会进步鼓与呼，多方面显示了对历史人事的考量、对现实世界的关切。如《谒帝喾冢》《苍圣歌》《白水谒酒圣杜康》《商山四皓歌》《太史公歌》《四知先生杨震》《焦云龙在潼关》《格尔木城念慕生忠将军》等诗作，将“镜头”对准古今杰出人物，深情赞颂他们“扶义倜傥”的品行，寄望今人仰贤思齐。又如《茶厂叹红帽女工拣红漂》《赞红妆雨夜值班》《雪中开车路上所见》《咏补浪河女子民兵治沙连》等篇章，以温润笔墨再现当代普通劳动者的坚守与奉献，礼赞平凡中的伟大。
　　此外，诗集中还有不少作品的立意指向警示、反思与叩问。如《临秦公一号大墓》《青木川》《塔云山四首》其一等，或直抒胸臆、褒贬分明，或含蓄表态、发人深省。
　　最难能可贵的是，这种“细微情致”与“宏大主题”的变奏，并非生硬的拼接或切换，而是“多调”和谐统一于“主调” —— 即深植于字里行间的家国情怀。从家人亲友的一句叮咛里，能读出普通人对美好生活的期盼；从历史画面的“回放”与时代场景的“直播”中，能感受到个体在文化格局中的价值与担当。最终，在这部诗集中，“小我”的意绪与“大我”的情怀实现了有机合一。
　　其三，文言语汇与白话语词的相得益彰。古典诗词的主要语料是文言，但即便是在中古时代，开明的诗人也不排斥口语入诗。苏轼便曾说：“街谈市语，皆可入诗，但要人熔化耳。”在白话成为书面语主流已逾一个世纪的当今，旧体诗创作更没有理由固守文言的壁垒，拒绝白话语汇的介入。当某种生活场景、某份情怀思致难以用文言语词精准摹写时，无妨采用当下语词，关键是“熔化”得适当。《三秦吟歌》的语言实践恰是如此：既没有固守文言的艰深晦涩，也警惕陷入口语的随意浅白，而是让文言语汇与白话词句各展所长，也就是重文言之凝练保留古典韵味，取口语之鲜活贴近当代语境。这样的诗例在书中俯拾皆是，在此毋须赘举。这种“取昔”与“纳今”并重的诗语措置，让作品既能经得起古典美学的审视，又能被当代读者轻松理解。
　　我还想附带说一点：《三秦吟歌》是一部“类型写作”的文本，其题材主要聚焦于“旅游文化”领域。据我所知，俊哲创作的诗词累计已有近千首，此次结集，为贴合主题，不得不割爱“限题”之外的佳作。欲览俊哲诗词更多风貌，且待来日新集问世。
　　各位同仁，当代诗词的发展，迫切需要更多像俊哲这样脚踏实地的探索者。他以自己的创作实践证明：当代旧体诗创作中，护持“古典美”与追求“现代性”并非彼此存在“排异反应”，反而可以相互滋养、共同成就。愿我们以赏读《三秦吟歌》为契机，进一步思考当代诗词的发展道路，在传承中创新，在创新中传承，让中华诗词这一古老的文化瑰宝，在新时代绽放出更具生命力的光彩。
　　（本文系陕西省诗词学会会长刘炜评在陈俊哲诗集《三秦吟歌》研讨会上的发言，标题由编者添加，内容有删减。）