马卫民 《林壑清韵》 纸本设色 30cm×60cm 2025年

马卫民 《双舟倚岸》 纸本设色 30cm×60cm 2025年

马卫民 《岩树栖云》 纸本设色 30cm×60cm 2025年

马卫民 《秦岭春意浓》 纸本设色 68cm×68cm 2006年

马卫民 《碧水连烟》 纸本设色 68cm×68cm 2017年

马卫民 《江南春晓》 纸本设色 68cm×68cm 1995年

马卫民 《气清山川近》 纸本设色 200cm×200cm 2022年

马卫民 《画里江山》 纸本设色 68cm×136cm 2006年

马卫民 《山居图》 纸本设色 68cm×180cm 2006年

马卫民 《山乡神秀》 纸本设色 68cm×180cm 2008年

马卫民 《溪山松舍》 纸本设色 30cm×60cm 2025年

马卫民 《云栖石岭》 纸本设色 30cm×60cm 2025年

马卫民 《清波逐舟》 纸本设色 30cm×60cm 2025年


　　若从长安出发，徒步陕北，高天厚土、大漠沙柳可以入画；若是立志南行，翻越秦岭，青山绿水、草木浓荫亦可夺目，几成丹青，一路走去定会得其神要。
　　近些年来以陕南作象的画家多了，风格上大致模样间或分不出你我，很是失望，而马卫民的陕南写生让我读出了许多不同。
　　乙酉冬月，麻天阔先生邀我去看书展，在陕西省美术博物馆初识卫民先生，话语间他的性情让我起敬，清净本然之态透出儒雅风骨，临别送我一本画册，断无时下艺人的习气，谦光可掬矣。
　　时有多日，我学四皓，躲进卫民的画境，忘却自己，做了神仙。不由得忆及“道由白云尽，春与青溪长”的那句古诗。云，应是神仙道路，卫民的那幅无题山水我猜度是写给神仙的，也是写给圣人看的。云，沉浮着，漫卷着，巡游着，由川底破谷而上，直至山巅苍宇。没有慧眼收不回当下，没有灵气和含道的静心是写不出云的语言的。在卫民的画语里，无论是清秋山居还是春色石屋，雾锁山间及风起云涌之野趣，云，点醒了山神的法眼。
　　写生之本真，贵在细节简繁有度、藏其情而追其像味，笔墨间总有难以取舍的收放。卫民仁兄用真诚写实、定格。绝其心欲，不作经营而出大布置。我赏画常留意点画未到之处，不作技法谋略想。当年，梅兰芳先生在京剧创新与改革中提出“移步不移行”的命题，值得借鉴。
　　形式与内容的统一、突破，在各个艺术门类有共性的张望，也有隔水高呼的平静，就书画而言，将写实作为历练性的经验，其苦乐修为自得大乘之明，可谓“文章千古事，得失寸心知”。远观无论是西方古典写实还是法国的新古典主义，或者苏俄的“现实主义”，具象本真的语言之外，道出的都是画家的平静心绪，也即无主张即主张。
　　再者，某以为“观易莫如木”的古理倒过来当是写陕南的格言，山水之草木自然有它的活法，比如，城市人穿衣有城市人的讲究，深山农妇有山里人清纯的装扮。随类赋彩、传移模写之津梁终究写不尽的是神灵与造化。卫民先生写草木的散淡流露出山水间陶醉遣兴一面，使人辨不出古今。
　　垒石观山，蔽月照心。行陕北如读秦汉书，走陕南若聆明清小调，境不同，则趣不同，自然达清泰之上邦，面无量之圣寿。漫步沉思，细细读来，不忍释目的是那幅《黄土高坡》，堪称合作，性情使然。
　　我何时能看到这幅真作，乙酉冬月的期盼。