常朝晖、王梅言合作 《有凤来仪》 纸本设色 220cm×175cm 2024年


　　今年的春季写生于我而言，意义非凡，这次难得更显珍贵。原本一切按计划进行，却因家中突发状况，险些错过这场期待已久的写生之行。几经周折，我与四位同事将行程从原定日期改签至次日，一同踏上了前往雁荡山的旅途。我们从济南遥墙机场出发，抵达台州路桥机场时已是傍晚八点。这座机场距离雁荡山路途遥远，落地后，我们又搭乘小轿车，在夜色中一路疾驰。抵达目的地时，时针已悄然指向十一点多，腹中饥饿难耐。好在曾姐早已贴心安排好晚餐，热气腾腾的美食驱散了一路的疲惫与困意。稍作休整后，这场充满期待的写生之旅，终于拉开了帷幕。
　　明日提笔时，不知能画出几分春意。
　　第一天，我们首站来到石桅岩。这块巨石堪称一绝，高达300多米，如利剑般直插云霄。岁月的风霜雨雪在它表面留下了斑驳印记，红褐色、红赭色与紫色交织，其间点缀着苍翠的苔藓。当苔藓褪去，露出的是饱和度极低的绿色，那种独特的色调，难以用画笔完全呈现。色彩间的强烈对比，赋予了巨石沧桑厚重的历史感，而岩石表面独特的纹理结构，更让它别具韵味。
　　我选择在石桅岩背面作画，那里安静空灵，湖水、岩石与远景相映成趣。这是我此次写生的第一幅作品，用轻松的心态来进行创作，我尝试跳出以往的绘画套路，主观抽离现实，用色彩塑造画面，整体感觉还算满意。随后，张老师对我的画作进行了点评，他指出画面略显琐碎，不够整体，存在一定的平面化倾向。他建议我在创作时要更加自信，不同区域需采用差异化的处理方式，点线面、大小对比、主次刻画等，注重层次变化。同时，还需避免过度装饰，防止画面流于简单，要更多融入自己的主观理解与创意表达。这些宝贵的建议，在接下来的几天写生中让我感受颇深。
　　而大龙湫的经历令我记忆犹新。雨后的石板路湿滑难行，我们小心翼翼地沿着阶梯缓步前行。穿过一片葱郁的树林时，眼前的景象深深吸引了我——不同于常见的绿叶树木，这里的树干竟泛着独特的绿色。虽是春天，树木尚未发芽，那一抹奇异的绿色树干在苔藓的映衬下格外鲜明，我忍不住驻足，用相机记录下许多珍贵画面，并在此写生作品《雁荡·生翠》。
　　走出这片独特的树林，我们终于抵达大龙湫深处。站在瀑布之下，眼前的景象令人震撼。瀑布倾泻而下，宛如飘动的云团，形态瞬息万变，时而如烟霭般缥缈，时而似轻纱般灵动，太有灵性了，充满了让我沉迷的气息。飞溅的水花化作湿润的水汽扑面而来，脚下碧绿的深潭更添几分诗意。
　　这段奇妙的经历激发了我的创作灵感，回到房间后，我围绕大龙湫创作了三张系列画作。在绘画过程中，瀑布于我而言不再仅仅是自然景观，更像是一道照亮内心的光。通过创作，我对画面有了更深层次的理解，尝试以更理性的思考、更直观的感受和更主观的表达，将大龙湫的独特魅力呈现在宣纸之上。
　　在此次写生之旅中，最令我难忘的当属方洞。作为独立的收费景区，我对它情有独钟，不仅在第一天下午独自游览，第二天下午还跟随老师再次前往，二刷方洞。沿着方洞拾阶漫步，我们在“云端咖啡”寻得一处绝佳视角进行写生创作，与前日所选角度截然不同，这让我得以重新审视雁荡山的岩石风貌。
　　方洞地势险峻，海拔颇高，咖啡厅仿佛悬于云端，与店名相得益彰。我选择以方洞侧面与远处玻璃栈道为景，静下心细致观察，这才发现岩石的形态与色彩竟如此丰富——轮廓方正，边缘虚实相生；表面褶痕交错，绿意、棕褐与夕阳浸染的金黄交织，黑白灰层次分明。
　　这一次，我大胆突破，摒弃以往的水墨创作方式，以色彩为主调描绘雁荡山，如同绘制一幅“印象派”画作。自由大胆的创作过程，让我沉浸其中。暮色渐沉时，最后一幅画作终于在时光中匆匆收笔。笔触与山脉交融的瞬间，恍然触摸到某种流动的默契——就像远山与流云经年累月的絮语，此刻突然向我展示了真实的自己。这样的顿悟来得太像句点，刚要琢磨通透力行实践却要踏上返程归期。
　　创作总是这般狡黠，在行程将尽时才肯展露真容。那些未及深究的光影脉络，那些刚破土而出的观察维度，在行李箱锁扣合拢的声响里，忽然都成了亟待续写的断章。这种戛然而止的余韵，倒像是山间倏忽掠过的云影，分明触手可及，摊开掌心却只余潮湿的雾气。

王梅言 《和·共生》 纸本设色 230cm×180cm 2024年

王梅言 《细雨润昆嵛》 纸本设色 23cm×33cm 2024年

王梅言 《养马岛日志》 纸本设色 23cm×33cm 2024年

王梅言 《春至雁荡》 纸本设色 37cm×26cm 2025年

王梅言 《武侯祠内荷花开》 纸本设色 34cm×23cm 2024年

王梅言 《浮宫雨过暝万山》 纸本设色 37cm×26cm 2025年

王梅言 《雁荡·生翠》 纸本设色 26cm×37cm 2025年

王梅言 《疆山如画》之一 纸本设色 45cm×68cm 2024年

王梅言 《雁荡翠影入墨来》 纸本水墨 26cm×37cm 2025年