汪声远

汪声远 《放艇高咏图》 纸本设色 136cm×34cm 1927年

汪声远 《泉声咽危石》 纸本设色 65cm×27cm 1930年

汪声远 《黄山天都峰晨景》 纸本设色 136cm×68cm 1964年

汪声远 《踏雪观梅图》 纸本设色 78.5cm×36cm 年代不详

汪声远 《新安江上》 纸本设色 136cm×34cm 1962年

汪声远、汪亚尘 《枯树竹鸡图》 纸本设色 136cm×34cm 1938年

　　近代以来，力主“中国画之美就美在笔墨”者，前有黄宾虹，后有汪声远。汪声远中锋为主的笔墨观与黄宾虹的“五笔七墨”之说悉归综在“骨法用笔”上，半个世纪以来，此呼彼应，晴雨同声，足挽画坛颓风。今年是黄宾虹诞辰160周年，安徽省博物院去年岁末启幕了“黄山山中人——黄宾虹艺术与文献展”跨年展，展览在宾翁的“皖籍友朋”专题中特意安排了汪声远的《踏雪观梅图》，引导观众关注黄宾虹与同时代绘画大家汪声远之间的绘画交流和互动。
　  艺术历程和造诣
　　汪声远（1886-1969），原名翊宸，更名铎，字声远，号北野山樵、渐江渔父，安徽歙县岑山渡人。幼时聪慧，受塾师熏陶而喜作画，九岁作越国公像，大逾五尺。之后向乡儒徐丹甫学诗，跟从海上六十名家之一姚叔平习山水。姚先生曾说：“这位弟子悟性很高，天资特好，要么默默无闻，要出名肯定是位大家。”汪声远1915年毕业于上海美术专科学校，曾任教上海美术专科学校、新华艺术专科学校、无锡艺术专科学校、华东美术专科学校、南京艺术专科学校。1925年，与钱瘦铁、杨逸、熊松泉等活动于“素月画社”。抗日战争时期，面对国家危急的形势，在《美术界》上发表《思乡乎？思美乎？》等进步文章。1947年，与唐云、应野平、樊少云等人共同担任上海市美术馆筹备处征集委员。曾仿历代名人画法成《画法津梁》八册，著有《六法详解》《画史百咏》。
　　汪声远工绘山水，兼善人物、花卉，强调笔墨气韵，雄健恣肆，情趣盎然。他早年受新安画派熏陶，同时临仿南宗山水，后受海上画派、岭南画派、京津画派和太平天国壁画山水等影响，成为一位集大成的名家。汪声远曾以三小时写就《渐溪探胜图》三丈余长卷，被誉为“第一快笔”。邵洛羊生动地描绘汪声远作画时的神态：“运笔施墨同下，钩、勒、皴、擦、染一气呵成，笔无复笔，墨无重墨”，赞为“形质成而性情现”。1936年，上海金城工艺社出版《汪声远山水画集》，徐丹甫为画集题名。2002年上海画报出版社出版《汪声远山水册》，收入了他作于1937年的12小幅山水画，这些画以仿荆浩、关仝、范宽、李成、董源、巨然、李公麟、赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等五代宋元诸名家笔墨为形式，展示了汪声远雄浑劲辣、简约清逸的笔墨特征。
　　“黄宾虹艺术与文献展”展出的那幅汪声远《踏雪观梅图》图，绘寒山雪景，山峦叠巘，梅树槎枒，一长者策杖过桥，有童子随行；勾廓皴写多以中锋为主，表现出山石的苍劲浑厚，加之浓墨点苔，偶染淡色，形成浓淡错落、疏密相间的韵律，给画面增添了豪放雄逸、荒寒萧瑟的意境，体现了汪声远的绘画水平和艺术造诣。近期看到一幅汪声远创作于1964年、时年七十九岁、名为《黄山天都峰晨景》的作品，色墨并重，洒脱自然，更显黄山崔嵬。汪声远善把绘画思想凝聚在画作的题款中，如，“旧藏喜作浓墨，每日墨汁盈盅，虽未尽而画已成，殊愉快也。今年课事较冗，殊苦研磨，凡有所作，惟就宿剩者，以点染之。觉墨阴阴（原画作此处漫漶——编者注），古人有用宿墨，今余有意无意得之，尤愉快也。丁丑春日，北野山樵汪声远。”“余嗜画成癖，无日无时皆有画理萦绕脑海中，或谓世味孔多何独画耶，吾觉画味之长无伦比者，故好之犬笃耳。丙子二月朔日，北野山樵汪声远，写于沪上。”
　　与黄宾虹的交往
　　汪声远在上海工作后，与同乡黄宾虹经常往来切磋。邵洛羊曾评乃师汪声远的山水画为“清水货”，即因汪声远遵循了黄宾虹积点成线、力透纸背的画学原则，始终保持中锋行笔的笔法，一反数百年来“四王”侧笔干擦所造成的柔靡混糊，从而显得笔笔分明。
　　1922年，汪声远与黄宾虹、汪鞠友等合作《寒林远岫图》。1928年，与黄宾虹一起办国画补习所。1930年，黄宾虹曾给汪声远写过两封信，一封写于10月19日，向汪声远诉说有人认为《吴中名贤集册》是赝品，表明自己的态度，内容如下：“与声远吾兄先生大鉴：项荷惠临，失迓为歉。《吴中名贤集册》，前于国光社已印行出版多时，生平爱护，不忍脱手。今闻有人云是时人赝作，极可发笑。仆因远游年余，中遭蜀战，费耗浩大，特以烦仁兄作介，岂肯将名誉损失累人，兼为自咎？古物流传，人世原有确评，不待尊贱哓哓置辩，可毋介意是幸。物各有缘，任其自然而已。专候道绥。黄宾虹谨启。”另一封写于12月18日，说的是有事与汪声远约定时间商量，信的内容：“日前枉顾，匆匆未尽欲言。如得公暇，仍希惠临，因有事须详述。能先订期，可以守候。大约无要，不甚出外也。专此，祗颂文绥。黄宾虹顿首。”
　　汪声远也曾笔录《宾虹教画记》，指出宾虹先生教画的方法是很丰富的，与寻常教画不同，他常常把理法和实际事物联系在一起，所以他在理法上吸取了传统的精华，在题材上都是亲身所到的名胜古迹。因此，他在教画上也没有玄奥难懂的地方。汪声远把他教画时几点最有益于初学的选录下来：一是“宾虹先生主张作画执笔像写字那样，要直笔稍带斜，三个指头（即大拇指、食指、中指）必须作不断的旋转，作收放的样子，三指紧握，指尖用力，转起来才有劲，画出线条来也就立体”。二是“宾虹先生对临画方面也另有见解，他主张在初学的时候，必须临画，但不是依样画葫芦。如果只要求临得一模一样，一笔也不错，这样临摹，临到一百年还是临摹，起不了什么作用”。三是“宾虹先生对构图方面也谈了很多，而且很科学。因为他收藏丰富，见识又广，能说能行，所以他的构图方法也有独到的地方”。四是“宾虹先生对中国山水画的明暗方面有突出的创造”。通过聆听、记录、思考、实践黄宾虹的一些绘画思想，汪声远也从中受益匪浅。
　　教学特色与成就
　　汪声远执教四十余年，教学中强调笔墨气韵，主张用笔要正，作画以中锋为主，还形象地捏拢左拳边举边说：“中锋线条圆浑雄健，着纸能显出力度且有质感。”汪声远鼓励学生不拘一派，广学众家之长，重视人品和画格，提倡诗书画结合。他常以古人画理和实践体会告诫学生如何处理山水画中的形神关系。一次国画课前，同学们对“学四王是正道，学石涛、八大是歪门”这个问题争论不休，有的认为石涛画意深刻，意境高；有的则认为“四王”根底厚，结构严实……各执己见互不相让。汪先生等到双方争论的实质问题显露时，他针对学生作画的实际，发表了中肯的意见：“我们学‘四王’的画，可以进一步学习古人法，是对的，但决不可抱住不放。有的学生一味追求‘工’，把山水画成导游图，甚至画成死板的地形图那就不对了。”他还说：“学石涛、八大山人的画，要掌握他们都具备的抽象的特点，很好地表现作品的意境。学生作画入门，切不可追求‘奇’，‘奇’应当体现在构思、形象、气韵、笔墨、情趣、风格等方面。”汪声远曾辑有一本《铁砚山房同门录》，录从其学者甚众，业已成名者有沈同衡、邵洛羊、沈子谕、潘韵、于希宁、孙悟音、管锄非、程十发等。
　　汪声远爱生若子，惜才如金。在上海美术专科学校任教期间，他的学生邵洛羊，因其父欲让他辍学从商，继承家业，不能再继续学画。汪先生爱才心切，竟专程造访邵府劝阻。邵父感于先生的厚爱和诚恳，终于答应儿子就读美专继续深造，由汪先生直接传授山水画。这段经历让邵洛羊终生难忘，多年后还动情地赞称：没有汪先生给他真诚无私的帮助与指导，哪有自己的今天。汪声远诲人不倦，对学生百问不厌，谆谆教导。他的弟子江鸣歧回忆：“一次汪先生讲授画‘驴子’，我未画过动物画，基础很差，汪声远老师手把手、一次又一次地耐心指导，仅这次课上就不厌其烦地为我示范了十几只毛驴。画一次讲一次驴的结构和动态，提示一次作画要点，并用类比法让我回忆驴、骡、马的异同点，发挥平时的记忆能力，使我较快地攻破了难点。”1998 年6月 25日，上海美术专科学校和新华艺术专科学校校友会在上海市文史研究馆菊生堂举办了“汪声远先生遗作展”，展出了汪老师作品四五十件，算是学生们对老师最好的致敬。
　　（作者系黄山市新黄山书画院院长）