又名植之。1971年生于广东揭阳，1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2007年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画教研室主任、硕士研究生导师，一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事，广州画院学术委员会院外专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省艺术高级专业资格评审委员会专家评委，国家艺术基金专家委员会委员。

许晓彬 《秋花起绛烟》 纸本设色 35cm×46cm 2017年

许晓彬 《写生小品》之三 纸本设色 34cm×46cm 2016年

许晓彬 《闲趣》 纸本设色 32cm×66cm 2016年

许晓彬 《嬉戏》 纸本设色 32cm×66cm 2013年

许晓彬 《修竹蛱蝶》 纸本设色 33cm×44cm 2020年

许晓彬 《写生小品》之二 纸本设色 34cm×46cm 2016年



　　画室闲话
　　○ 蔡 涛
　　晓彬甜甜画室就在隔壁楼道，我们睦邻友好多年，最近这两年却忙到行色匆匆，相聚要靠在大堂偶遇，聊上几句便各自忙去。这次神仙伴侣在陈树人纪念馆联袂展画，邻人终于约在一起看画，他们越画越好，我的聊兴骤起，说到最近的一些眼缘。
　　很巧，这半年看了不少花鸟画展。好久没去东京，安排了七日看画行程，最后一天挤进上野公园的长列队伍，尾随东瀛长者们拜观田中一村的回顾展。从未体验过一个花鸟画家能掀起如此的话题和热狂。看完由衷惊叹一村的才能和赤诚，他有一种亲近自然美的极度敏感和内心欲望，要用一支软毫去比肩那个美不胜收的花鸟世界，因此练就出一身绝技。他有一点很高明，就是从不尝试定型自己的身份，日本画家，南画家，抑或是洋画家，有样学样，无门无派。放松了这方面的束缚，他却得了更好的习画状态，兴起时戏拟苦铁和铁斋的苍劲笔墨，又阅遍同时代日本画的设色造型，但处处都能变通出新意和己意。最让人叫绝的是，一村被请到一家佛寺，在大殿木天花板上绘写出数十方花花草草的现代博物图，木纹上的青葱图画生机弥满，不经意间融入了琳派的娴雅匠心，你搞不清楚他的趣味究竟是野还是雅，令人击掌叫绝！
　　一村的胆和才，甜甜和晓彬早就有共鸣的。作为花鸟画家的伉俪，双双出自宗师名门，如今也影响着越来越多的艺术学徒。最早看到晓彬作画，还是我们在广东美术馆共事之时，那时他是我们的设计总监，为人极诚恳，业务最精勤，有口皆碑的还有他追踵肇民先生的水彩画风，色彩造型周到绵密。后来他拜入方楚雄老师门下，精研宋元人的气格和墨花墨禽，同时还收获了美丽师妹的芳心，这是多年来朋友圈的佳话。
　　甜甜的工笔花鸟才情别具，取法路径和视野也开阔，灵气和机敏渗透在她的写生实践中。在转益多师、调和东西古今的同时，他们能从容地向自然造化和诗境意趣开放灵感，用心地锤炼笔端毫末的微妙表现力。
　　甜甜擅长写生佳卉，阳台上不停更换着的四季风物，时时激励她的创作欲，她也很喜欢这种闲散悠然的日常状态。我和甜甜聊到陈洪绶，他是怎么将格物之真和情态之美都做到极致的呢?在他的画面中，很多时候你无法辨别写意和工笔，极古雅的画面里面透着一股疯劲。我问甜甜，这种雅和疯的浑然，是怎么做到的呢？
　　我和晓彬聊起擅长花鸟画的陈卓坤和赖少其，他们的艺途都是从塞尚、野兽派发端，到了晚年，人生苦旅和生命意志不经意地注入了彩墨世界，沉入经典之中，而能脱化于传统仪轨之外，极具个性的画风，酸甜苦辣灿烂绽放，中国画有此新局面，真是有意思。赖老晚年题词:“吸收中画与西画之长，实行变法，既不似中画，也非西画，姑称为中国人所作之画可也。”
　　中国画是近百年来东西方实力碰撞下国人集体炼出的一个现代观念构造，它脱胎于一个深湛灿烂但趋于被动的近世东亚文明，当它横空出世的时节，一意革命，勇猛开放，激烈对话时代潮流和世界文明。最近四十年，熏了太平盛世的东风，花鸟画一路繁荣，这是国家对本土人文的回神，也是民间对安静美好生活的寄托，在晓彬和甜甜的精心创制中，我们可以暖心体会到的。