丹青铸山河气韵，笔墨凝时代精神。在中国画艺术与生命的交响中，王建树先生以五十载的执着探索，将山河大地的壮美与文人情怀，融入水墨之间，跨越时空，以讴歌时代的艺术空间的视角与自然对话，形成了自己中国画山水独特的表现形式与思想精神的绽放，无疑给人们带来中国画多元化艺术研究的价值趋向。
　　王建树先生生于西安。深耕于长安画派的艺术沃土，却未囿于传统的窠臼，踏遍三秦大地抒写秦岭的壮美雄浑、陕北高原的苍茫和黄河之水天上来的激荡，乃至陕南山川秀色的温婉悠远。将历史长河留下人类足迹的精神向往和地域特征的多元风貌与时代气象融为一体，自觉流露出长安画派“一手伸向传统一手伸向生活”，追逐与绽放笔墨随时代的创作理念。
　　王建树中国画山水创作，无论是构图形式、笔墨语言色调，还是技法，都有与众不同的人文观照与哲理性思考。他强调主题性创作反映时代，践行艺术家深入生活，讴歌人民幸福美好的生活。扎根人民，从中发现主题创作的鲜明性与灵活性，反映思想精神的火花，给观者留下视觉冲击与内心情感涌动。例如《永恒的足迹》《瓦窑堡的灯火》，以现实主义手法表现对民族历史的凝望、对时代文化的诠释、对红色记忆岁月如歌的革命情怀，反映出艺术家热爱生活、热爱祖国的大好河山的大格局胸怀。他的笔墨语言不复古、不造作、丰富多彩、热情奔放、自由浪漫，不难理解他深入生活，对客观物象的深刻表达，笔墨语言渴望表现个性的涌动与呐喊的张力，又充满艺术多元化浪漫主义的精神，别有洞天，耐人寻味。特别是他的写生作品在生活中提取时代审美价值，艺术个性与地域特性完美地结合，有思想有情怀，令人浮想联翩。
　　中国画山水的创作无非两个方面：一是创作的理念。主题性表现，形式的变化，色彩赋予时代性笔墨技法的运用。二是构图意识的规律性是中国画表现手法的核心，是中国画传统与继承发展的文化自觉意识。经营位置不仅仅是继承，而且是新时期审美思想观念给艺术家们带来的视觉张力与冲击。
　　王建树的中国画山水作品，无论是鸿幅巨篇，还是张弛小篇，经营位置都充满当代艺术家对中国山水画传统的继承与发展的积极探索，形成了独特的表现形式和充满现实主义的思想理念，寻找到了中国山水画创作极为自由奔放的时代性审美趋向，给人们妙思悠远的韵律。