罗小宝 《静夜幽思》 纸本水墨 200cm×180cm 2023年


　　贡布里希认为，没有历史的跌宕起伏，就没有那些大大小小的历史人物在艺术长河中留下的痕迹。这种观点促使读者思考艺术作品背后的历史和文化背景，从而更全面地欣赏艺术的价值。我们要想真正欣赏一件作品，不能只是看表面的感受、构图、笔墨，更应该了解的是作品背后的故事，甚至是作者的人生。很多人听说梵高的作品好，看了后也跟着说好，就是不知哪里好。其实你了解一下梵高的一生，面临了几个阶段，你突然就懂了。读中国画也是一样，看齐白石的作品，不能只是表面地看他的用笔用墨，要了解他的经历、所处的时代以及他的艺术思想，我们才能真的读懂他的作品。正如吴冠中先生所说，“想要了解我的人，与其与我交谈，不如去看我的画，我的人生都在画里。”作为画家，一件作品既要重视笔墨技法、画面经营布置，更应倾注作者的情感表达。我把我的作品背后的故事整理出来，以此记录。
　　《净土本无边 心音空无量》
　　这是我的本科毕业创作，获学院二等奖并被收藏，还参加了“千里之行——中国重点美术院校2013届毕业生优秀作品展”（中国美术学院美术馆）。我比较认同佛教思想，想在这幅作品中把中华大地上最具代表性的藏传佛教圣地、最能代表人们精神信仰的景物艺术性地融汇在一起。
　　《法苑珠林》中云：“生无信仰心,恒被他笑具”。只有虔诚的信仰，才能够激发灵魂的高贵与伟大。2013年我到色达采风写生，当站在色达明的山顶，俯视着这一切，在白云遮挡和阳光的照射下，整个山谷宛如一尊睡佛横卧，我的灵魂被震撼了。这是一片净土，一个有信仰的民族，连绵数公里的山谷布满了密密麻麻的红色小木屋，成千上万座喇嘛和朝圣者的房舍，谷底和山梁上分布着几座寺庙和佛堂，空气中充满生机和祥和气氛，几千里的道路上，虔诚的信仰者或走或跪，向着他们心中的圣地朝圣。他们舍不得吃舍不得穿，但要把心澄明。再看看现实社会的浮杂，人们价值观的扭曲比比皆是，是因为心中缺失信仰。
　　画面中心是空中若隐若现的敦煌睡佛，前面是色达佛学院成千上万的僧舍，左侧是西藏布达拉宫，中部的大昭寺，然后远处慢慢虚过去的山峦无边无际，中间一道光晕，佛光冲破了灰暗的天空。作品以单纯的水墨层次表现庄重空灵，画面黑白对比强烈，表现了佛光普照世间，给人们带来光明、解惑。尺幅之大气势磅礴，让人不由地虔诚，心灵被深深震憾。作品虽有宗教景物，但不是宗教画，是以宗教信仰唤醒人之信仰。人们总是在无助时求神拜佛，事情过后又总失去自我。希望人们在看到作品的时候，心中有片刻的思索，也可以前往色达洗涤自己的心灵。
　　《圆寂》系列
　　这是我研究生阶段的主要课题：线描和笔墨以及生命的探究。圆寂出自佛教理论，并非仅仅指死亡，是对生死的超越和对世俗困扰的解脱，达到一种圆满、清静的状态。圆寂是尊重生命的体现，给予所有生命以保护和慰藉，同样也是我们每个人内心中对和谐、安宁生活的向往。我出生在农村，对那些微小的、不太被关注的、残破的生命比较有感触，所以表现出来的都是对一些开败的植物、收获后的农作物和历经沧桑的百年树木等生命的思考，它们平凡、默默无闻却无私奉献。生命的最后，安静祥和，有的来年依然新生，是一个生命的轮回，是涅槃。枯萎的状态下身体充满阳光，依然伫立在风中，仿佛向你诉说它那厚重的生命感。因此我在研究线描时，就想赋予线描更多的情感。线描不仅仅是墨色一致、粗细一致的线条，而是应该更加注重线描的生命感，包括质感、光感、虚实、笔墨等等，表达一种思想和观念。
　　《圆寂系列之金色的塔》《万缕秋瑟》表现的是寻常农家种的玉米，到了收获的季节，农民将玉米采走后，田地里只剩下玉米秆。每次过年回家，依然能看到根根伫立在阳光下，金黄色一片，像是接受阳光最后的礼赞。人们只会更多地关注玉米的收成好坏，从不谈孕育它的母体。此时的玉米秆奉献了它所有的精华，已光荣完成使命，终向圆寂。《槐魂》表现的是小的时候经常听爷爷讲我们的祖先就是从大槐树下来的，于是我对那个地方充满了向往。山西洪洞大槐树是我们这几代人寻根祭祖的寄托，大槐树是移民史实的见证者，也是移民心目中的老家，所以想通过一棵历经沧桑的古槐寄托我的思绪。古槐像个老爷爷见证了人的迁移，破碎的树洞像时光隧道，我不知道祖先真正是从哪儿来，无从考证，只能是从这里穿越而来。《圆寂》《圆寂系列之一、二、三》《圆寂系列之腊前月季》《依靠》等都是一个系列，作品用单纯的线描手法表现物象微妙的变化、沧桑的肌理和阳光感，更加注重线描的生命感、光感、虚实，追求线、墨的微妙变化，赞美那些曾经为了这个社会作过贡献而年迈默默逝去的人们，世世轮回、默默奉献的精神。
　　这个系列我主要用线描来表现，并且我对线描进行了大量的研究。现在很多的线描作品基本是同样粗细，或是同样墨色，采用西方的构图方法，太注重画面的装饰性和视觉冲击力，而缺乏对事物本身的感受。文人写意画对我们影响很大，笔墨的自由和丰富的表现力，能够抒发画者内心的情感并对事物进行准确的描绘，于是我想将写意笔墨融入到线描之中。我的创作是将丰富的笔墨语言用于线描之中，追求每一根线条的笔墨变化，这种变化是微妙的、丰富的。笔墨的表现技法根据表现对象的不同，用笔用墨也不同，灵活多变，没有相对严谨的规范。将“复勾”普遍用于线条中，通过笔蘸墨的多少和快慢，使线条可粗、可细、可浓、可淡、可实、可虚、可疏、可密；注重结构的转折、凹凸、向背，以准确塑造其形象；以物体的质感、量感、色感、光感来表现对象，使其有区别；同时也追求要表达的意境、情感，是宁静、雅致，还是粗犷、豪放；画面构成形式靠线的组合，而不呆板。
　  《静夜幽思》
　　这幅作品其实是很多年前遇到的一个场景，一直也没有转换成创作，2023年，在遇到很多烦心事的时候，望着窗外的城市，白天多么嘈杂，夜晚虽灯火辉煌却依然归于平静，勾起了我对往日那个场景的思考。
　　记忆中几年前还在美院上学的时候，校园有个太极湖，每每遇到不顺心的事，我都会到湖边静静地坐着，从白昼到黑夜，看着这变化，一切都是自然规律，无法改变。有变化的是时间、颜色。一群白色的天鹅自由自在在湖面嬉戏，由游玩到休憩，由湖面动荡到安静如镜面，还倒影着荷叶、假山，城市房屋建筑，由灯火颜色到黑白，让坐在这里的人们内心安静。这个场景可能是我们每个西美人最美好的记忆。夜色下的荷塘极为安静，可能每个人都有一个心灵天地，无论你多么焦躁，总有一种方式能让你得到安抚。安静的夜可能是很多人思绪归于平静的时候。画面没有色彩，完全用水墨表现黑白，运用黑白对比、冷暖的对比描绘景物在光线的照射、折射、反射下相辉相映的效果。水面如镜面，没有一丝涟漪，心里此刻极为平静，一群白色的天鹅是心中的美好。构图上是一个圆形，近似于太极图案，阴阳平衡，表达生命、事物有其内在的规律和自然法则，教会我们如何看待自己、看待生活。
　　《新溪山行旅——照金新貌》
　　这件作品是对范宽《溪山行旅图》的致敬。我们心中的大师范宽是铜川耀州人，其《溪山行旅图》表现的是北宋时照金一带的山川风貌和人们的生活。想着在同样的场景和大师对话，告诉他时代的变迁。我生活在当代，当下这里已经发生了翻天覆地的变化，以前的自然风光，时隔千年，如今已经演变为红色革命圣地。薛家寨是红军曾战斗过的地方，照金镇已经发展为特色小镇。新时代，在共产党的带领下建起了照金革命纪念馆、纪念碑，陈家坡会议旧址、北梁红军小学等标志性建筑，人民的生活水平也发生了翻天覆地的变化。作品采用青绿山水画的表现手法，中西结合，将照金的山川和主要建筑图式化，组合在一起反映这里生活、经济、风貌的变化，主观地运用新的构成方式、新的色彩面貌表现一个新的溪山行旅，给人们展示一个新的视角，传达新的风貌。
　　每一幅作品背后都有一个故事，是我作为一个创作者想表达的。它不仅仅是一幅作品，更是作者的内心。想要深入了解一幅作品，就去读读背后的故事吧。画为心声，画即人生。