在数字浪潮的推动下，数字媒体艺术领域正以前所未有的速度蓬勃发展，成为连接创意与科技的桥梁，持续推动着文化与经济的双重繁荣。如今，数字媒体艺术的市场规模不断扩大，创新技术与艺术形式的融合正成为新的增长点。在这一背景下，深耕数字媒体艺术行业20年的专家张宏，不仅见证了数字媒体艺术从边缘走向主流的全过程，更亲身参与了这一变革。
　　张宏曾在北京电影学院和中国艺术研究院艺术学专业深造，并取得硕士与博士学位。自2004年起，她便在北京印刷学院新媒体学院动画专业任教。她不仅负责课程设计与讲授、毕业作品指导和创新项目指导，还积极参与新课题研究，推动行业发展。在她的引领下，北京印刷学院的动画专业逐渐成为国内数字媒体艺术教育的重要基地。
　　面对行业日新月异的变化，张宏始终保持着探索的心态。她深知，在数字技术的推动下，媒体形态与传播方式正在经历革命性的变革。而数字媒体艺术作为这一变革中的重要一环，其影响力与创造力也在不断增强。因此，她始终对新技术与新趋势保持敏锐的感知，积极将前沿技术融入艺术创作之中，不断推动数字媒体艺术的边界拓展与深度挖掘，并策划了多个重要项目，为数字媒体艺术的发展注入了新活力。
　　其中，《临境·斗——京剧媒体艺术交互空间》是张宏近年来最具代表性的策划项目之一。该项目运用混合现实、增强现实、红外感应和虚拟现实等先进技术，为观众打造了一个沉浸式的京剧艺术体验空间。这一创新性的尝试，不仅让观众在互动中感受到京剧艺术的魅力，更为传统艺术的数字化传承提供了新的思路。在此项目中，张宏深度介入并主导了四项发明专利的研发，技术创新成果显著，为行业的创新发展提供了一定的技术支持。
　　在张宏看来，数字媒体艺术的价值不仅体现在其外在的形式美，更在于其内在的文化内涵与社会意义。在她的创作与教学中，张宏始终强调对传统文化的挖掘与传承，鼓励学生们在尊重传统的基础上进行创新，通过数字语言讲述中国故事、传递中国声音。由她主导的《二十四节气媒体艺术交互展品设计》《传统服饰媒体艺术展品设计》《再看青绿》等策划项目，正是这一理念的具体体现。
　　除了对创作的执着追求，作为行业资深从业者，张宏同样非常注重行业的规范化与专业化发展。她曾多次受邀参与中国艺术人类学学术研讨会、第九届北京国际电影节“创作与市场——中国动画产业进化论”主题学术分论坛等重要行业会议，并在会上发表主题发言，为数字媒体艺术的发展献计献策。作为多个国内外数字媒体艺术展览和竞赛的评审专家，张宏积极参与行业标准的制定与推广，为推动国内数字媒体艺术作品的国际化交流作出了积极贡献。
　　在教育领域，张宏作为北京印刷学院新媒体学院动画专业的教授，同样成绩斐然。她不仅培养了一批批优秀的数字媒体艺术人才，还通过教学改革和课程优化，显著提升了北京印刷学院动画专业的教学质量与水平。在她的指导下，学生们在各类数字媒体设计大赛和广告艺术节中屡获佳绩，展现了出色的创造力和专业素养。此外，张宏还担任教育部学位与研究生教育发展中心的硕士论文评审专家，为提升国内数字媒体艺术领域的学术水平出了一份力。同时，她受邀成为多家出版社的编委和专家顾问，为数字媒体艺术教材的编写和推广提供了有力支持。
　　展望未来，张宏表示，随着科技的不断进步和人们审美需求的日益提高，数字媒体艺术将迎来更加广阔的发展前景。她将继续深耕数字媒体艺术领域，推动更多创新项目的实施和优秀作品的诞生，为数字媒体艺术事业的繁荣发展贡献更多力量。
　　文浩源