展览现场

    晁海作品

    延佳黎作品

    晁海作品

　　10月21日，“心斋——晁海、延佳黎水墨艺术邀请展”在西安市新城美术馆展出，观者云集，赞叹不绝，皆被他们崇高的艺术思想、独特的绘画视觉、精湛的水墨语言所震撼。在展厅，本报记者采访了前来观看画展的著名诗人、作家、陕西日报社原专题新闻部主任耿翔，他对晁海、延佳黎的水墨艺术评价是：一个雄浑庄严，一个空灵飘逸，代表了当代中国水墨艺术的高度。

　  记者：请您谈谈对这次画展的总体印象。
　　耿翔：“心斋——晁海、延佳黎水墨艺术邀请展”是当代水墨大师晁海、延佳黎用了10年时间完成的一次艺术突变，也是他们用了20年时间在当代画坛确立了双峰并立的地位之后，对当代水墨画的又一新探索、新贡献。因此，这个画展极具艺术匠心和学术精神。作为夫妻画家，他们各有天地，又相互影响着，一个向大地之下深扎生命之根，一个于空灵之境让精神上升。他们在艺术的两极，独与天地精神往来，完成各自的人生信仰，雄浑、庄严、浩荡之气，空灵、飘逸、寂寥之气，成为他们兼具的艺术品格与气质。所以，这是一次非常重要的画展，他们以先验性走向世界的艺术成就，可以让我们重新认识当代陕西，领略当代中国画坛的高度。
　  记者：晁海、延佳黎与别的画家不同在哪里？
　　耿翔：用一句话概括，就是他们的绘画艺术的超验性。这不是哪个画家都能做到的。没有独特的艺术天赋，没有深刻的生命体验，没有悲悯的大地意识，没有空灵的悟性心境，是绝对达不到的。晁海、延佳黎是具有这些东西的画家，并且很完美地展示在他们的每一幅作品中，做到了匠心独运、画格高尚。
　　说得具体一点，就是大多数画家的画展，看过就像完事了，有一些画家的画展，会留下一个不错的印象，只有极个别画家的画展，能带来心灵的震撼，让你驻足画前，如与画家展开心灵对话，久久不愿离去。这样的相遇，甚至会改变一个人的人生态度，让人重新认识世界、认识生命、认识自己，这就是高尚、经典、传世艺术的力量。晁海、延佳黎就属于这样的画家，看到他们的画，一个对艺术怀有爱心和虔诚的人，会追随他们的艺术脚步，因为你被他们的艺术精神牵引着，不走也由不得你。至于能不能跟上，这是另一个问题，但你面对这样的画家和艺术时，你的人生甚至会被改变的。
　　记者：您对晁海、延佳黎的关注从什么时候开始？
　　耿翔：我认识晁海的画，是在26年前中国美术馆举办“当代陕西中国画进京展·风格探索展”的时候。在这个画展上，我第一次见识了晁海的画。我当时的印象这样的画是第一次见到，我在以前的绘画中，没有见过这样的艺术范式和绘画语言，感觉是一种前无古人的新颖和独到，有一种在以往观赏的画作中，从未有过的震撼感。加之又听了著名美术批评家刘骁纯教授对其作品的高度评价，晁海的画就走进了我的内心。从此以后，我一直在关注晁海的画，看他的不断变化，看他的不断突破。可以说，他的绘画达到了中国当代水墨的全新高度。
　　在接触晁海的时候，又欣喜地看到了延佳黎的画。他们俩人的画是不同的风格，但又感受到相同的意志力与非常的天赋。一个苍茫古朴，一个润逸飘渺。延佳黎的画更加恬淡寂寞、虚无无为，有更为新颖的绘画语言，淡冲之境，令人神往。
　　“归根曰静，静曰复命”。特别是她的作品，以飘忽之笔而着静逸之气，独钓江雪之意，孤隐而悲悯，其韵致，沁人心田。如她善画的戏人系列、菩萨观音系列，亦以渺然之气刻画的乡村儿童、民工、老者盼归系列，是那样的真切感人。羽鸟、荷花系列亦真亦幻，皆天籁之音，若无声响地撞击着观者心灵，恬与知相互滋养。其艺术语言与作品物象展现了她独特的美学思想。形而上的精神意象，落到了现实真境中，即在眼前处，“不离其真，谓之至人”，这是太虚无形，气之本体，其聚其散，变化之客形尔的古之精神，同文人画的高逸之气；与入现世对民生人本的关注，是三体有机合一的范例，精准而丰沛。是以往中国画范畴中所罕见的。为画里画外全身心地进入天地人浑然的生命状态。
　  记者：谢谢，受教了，您解读了画家的思想和作品精神。听说您为晁海的绘画还专门作了一部书？
　　耿翔：我在陕西日报文艺部工作期间，由于工作缘故，接触了好多画家，也写了好多有关绘画的文章，但我最终的设想是想完成两件事，一是给一位外国画家写一本书，一是给一位中国画家写一本书。他们在我心中，都必须是大师级画家，也都是我热爱的画家，更是对我的人生和写作有深刻启示的艺术家。我找到了，一个是梵高，我精选了他的120幅画，对其进行解读，写了120首诗，然后又把世界最有影响力的评论家对其评论的关键词摘录出来，配在一起。一个是晁海，我选了他的80幅水墨经典作品进行解读，写了80首诗，也摘录出当代著名评论家对其作品评论文章的经典语段，这个用了整整一年时间，被华裔澳籍诗人、翻译家欧阳昱译成英文。现在看来，完成对中外两个大艺术家经典画作的多视角解读，这是我在多年来的写作中，做得最有意义的一件事。
　　记者：您还有什么要对读者说的？
　　耿翔：晁海、延佳黎的绘画不仅走向了全国，也走向了世界，他们作为陕西画家，应该值得我们去尊敬。有一件事情，可以帮助大家准确地认知他们，那就是德国最有影响力的《世界艺术论坛》杂志，早在2008年，因为奥运年，此杂志精心做了一期关注研究中国艺术的专辑，从古代到当代，分别选了四个主题，前三个依次为秦代兵马俑、汉代石刻与辽代应县木塔，而中国近现当代艺术领域重点选取了晁海诸多水墨艺术作品，成为中国当代水墨艺术屹立于世界的展现。
　　文化艺术报全媒体记者 倪尧