李东风 《人与春云驰》 纸本设色 70cm×46cm 2024年

李东风 《江水斜索度》 纸本设色 70cm×46cm 2024年

李东风 《长桥栈道》 纸本设色 138cm×68cm 2023年

李东风 《海棠正开》 纸本设色 70cm×46cm 2024年

　　李东风的山水画重视笔意与造化的融合，逸笔草草之间强化了笔墨意象的书写性与写意精神。他将蜀地风物与山水树石，通过墨韵的干湿浓淡表现，淋漓畅快地呈现于纸素之上，焦墨笔致和复线笔痕更具现代意味，也将简化的图式与丰富的笔墨有机结合在一起。
　　—— 于洋 中央美术学院教授、博士生导师，国家主题性美术创作研究中心副主任，中央美术学院中国画学研究部主任

　　东风的画在不断的颤动中显出活力，那是他的生命，是瞬间消逝又重新呈现的景色。他的画与大自然亲近，但又全然不同于大自然，没有细节，只有热烈、激荡，与他的歌声一样，树木、河流、山岗、空气、大地，在旋转、颤抖、喷涌、奔腾、扩散、膨胀。在李东风的画幅中，重建着一个人类苦涩又泰然的时代。
　　—— 李立新 南京艺术学院二级教授、博士生导师，《美术与设计》主编

　　我与东风老师相识多年，他是一个谦和的人，这样的品质体现在他的作品中。虽然他在创作中喜用重墨和大色块，但读他的作品还是没有感到突兀，笔墨之间有一种随处可见的平衡感、随和感，我认为这与他的谦和性格有直接关联。我读东风老师作品还有一个感受是尊重传统，他的作品整体讲究布局，用笔讲究交代，表现出明显的传承风格、文人之气。再次祝贺东风老师！
　　—— 汪小洋 东南大学艺术学院二级教授、博士生导师，东南大学首席教授，国家重大课题首席专家

　　观李东风教授的山水画，初看是震撼的感觉，大块的墨色营造出雄浑刚健的浩然之气。细品下来，又能够体味到墨分五色、巧缀人物、以色衬墨等笔墨技巧和唯美形式。这种雄健气象之下的山居、泛舟之景，呈现出一种古代文人山水画中少有的卧游之境，是当代中国新水墨画体系中少见的作品，具有独特的艺术价值。这位生长和求学于北方、尔后工作和生活于南方的绥德汉子，将北方山水的厚重底蕴和南方山水的温婉表象熔于一炉，将传统水墨的造型特征和现代水墨的形式美感融为一体，正如他性格的豪爽与外表的儒雅集于一身，真是画如其人。
　  —— 熊永松 湖南师范大学教授、博士生导师，西藏美术家协会副主席

　　和李东风老师认识十多年了，平时碰面机会不多，基本是在艺术人类学的年会现场，匆匆促促，略叙几句。但每次都如晤老友，见之欣然。东风老师为人谦和，性情儒雅，总是带着微笑，云淡风轻，一团和气。他亦有西北汉子的硬朗豪纵，如果蓄须，当有“虬髯客”的风概。东风老师很懂生活情味，他喜欢花花草草，喜欢捡各种各样的石头，颇能从中领略自然之趣与生命之美。他的写意画，一方面深得传统文人画的神韵，逸笔草草，离形得似；另一方面，他注入了民间美术的神态意趣，使画面呈现出非常特别的面目。他对民间美术用功甚深，四处调研，手摹心绘，勤加研究，屡有论著。民间美术中富有机趣的符号意象，盎盎然然的生机活力，都为他提供了滋养。从他的绘画之中，很可见出大传统与小传统的融汇。
　　—— 李修建，中国艺术研究院艺术学研究所所长，研究员、博士生导师

　　拜读东风教授的精彩画作，自然会想起南宋大诗人陆游所吟出的至理名言：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”品读东风教授的画作，诚可见其既重古典传统，又师大千造化，逸笔草草之间，颇见大笔纷披之象，一种纯粹品性流溢于纸面之上。此时，大自然的鲜活生机与作者的盎然精神，有机地融合起来，于悦目赏心时，撼人心魄，润泽魂灵。
　　其实，绘画不过技法的表现结果，目之所及，就是“经营位置”罢了，或山或水，或墨或色，或物象或题跋，但生成图像之所以深刻感人，关键就在于人之精神融汇于笔墨之间，微妙毫端所散发的，正是人之修为自然外化的优雅气息。我们于东风教授的深厚墨韵、饱满情趣与灵动色彩交融的画面，便能愉悦地体味和感悟到其人的内心世界的丰富和浪漫，正所谓“文采风流”是也。
　　因此，东风教授笔下挥洒而成的诸像，涵泳着宇宙万化之内在本质，证明着“德成而上，艺成而下”和“诗穷而后工”的人生哲理，分明就是其为人、学问、历练等方方面面的凝聚，既可见文人的超然气象，又能因为深深浸润于母性十足的民间文化，从而获得了“超以象外”的卓然意境，不禁令人赏之、乐之，畅哉、美哉！
　  —— 龙红 重庆大学艺术学院副院长、教授、博士生导师，教育部“新世纪优秀人才”，教育部艺术学理论学教学指导委员会委员