刘星 《太白春游图》 纸本设色 248cm×129cm 2010年

刘星 《一池荷塘十里香》 纸本设色 45cm×68cm 2014年

刘星 《擂鼓台忆写》 纸本设色 110cm×45cm 2022年

　　这两天关于大写意中国画已成了网络上的热门话题，大写意中国画的发展目前在中国怎么样？靳尚谊先生所批评的，我认为也只能是中央美术学院中国画学院的情况，抑或是全国美展的情况，它并不能泛指全国。但靳先生所说的情况为什么会发生呢？窃以为任何事情，只要集体一表决，那个性化的、出头的鸟注定是要被枪打掉的。所以现在真正在大写意领域有成就的画家，他们基本上是不参加全国美展的。著名艺评人阿敏回应靳尚谊所说的，大概也是基于她自己所知道的那几个大写意花鸟画画家，范围很小，也并不能涵盖全国的情况。何况评论者自身的观念就很存在问题，时代在发展，这个时代的大写意总有这个时代的表现，我们总不能习惯了八大、吴昌硕、齐白石、石鲁大写意的审美味道，并把这种味觉作为判断标准衡量一切。也不能眼睛只看着北京，以为北京画坛的情况就是全国的情况。
　　大写意中国画需要画家在哲学、文学、史学、书法、篆刻等领域的综合修养，更需要人格境界的广大和惊世骇俗；不仅对传统要挖得深，而且人格境界要具备天地之心。倘若自私自利、苟苟营营，即便文化修养再高，那也画不出大境界的作品来的。
　　大写意中国画受材料性质的影响，本来画不了太大的画。黄宾虹一辈子的画，最大的也就是六尺整纸，他大部分的画，百分之九十的画，也就是一二平尺的画。齐白石也一样，主要的好画都是两三平尺的画，其他大尺寸的作品，大也大不过六尺或六尺竖对裁条幅的组合。但是现在的画坛时兴画大画，画家们现在都在“大”字上做文章。今天你画八尺的，明天他就画丈二的；明天你画丈二的，后天他就画丈八的；后天你画了丈八的，大后天他就要画操场大的……大家看看，这“大”也只在尺幅大小上较劲，好像是说谁画的尺幅最大谁的本事就最大，没有人理会这“大”本是指“大境界”。有画家动不动就讲：“中国美术史上最大的画是我画的。”他偏偏不说：“中国美术史上最好的画是我画的。”这也是目前的一个怪现象！有位画家给我说过：“画大画还是过瘾。”但是我看他的画除了剑拔弩张、鼓努其力外，于格调、境界和笔墨的文化内涵一点儿也不过瘾。画大画生理上的嗨不等于笔下境界上的high。除了笔墨和用纸上的铺张外，看不到“含精微，致广大”的笔墨意趣。
　　吹嘘、造假是一种病态，绘画界一味追求画大画的风气，恰是一种“浮躁病”的反映。